Stjn Dries Fotografias "Olhares"

Stjn Dries 23 anos, nasceu em Utrecht à 39,9km de Ansterdan-Holanda Cursou a Escola de Antrposofia e a Universidade de Engenharia e Arquitetura de Ansterdan, atualmente pratica Kite surf e desenvolve projetos sociais de moradias populares no Rio de Janeiro.
Suas fotografias passam por uma ótica pessoalde temas variados sociais,paisagens,arquitetura e o super modernismo.

Matias Guarjardo Performance "musica chinesa"

Matias Guajardo e eu sou um dos pocos latinoamericanos que toca o instrumento chines chamado ERHU(duas cordas no chines) que e o equivalente a o violino.
Eu sou musico desde criança, toco o violino desde os 12 anos(agora tenho 24), e estudie numa escola artistica, onde participei de uma orquesta e conheci tudo meu país e parte de Europa(Suecia, Dinamarca, Alemanha, Belgica, França e Espanha), apos da escola eu foi para a Universidade do Valparaiso a estudiar Licenciatura em Ciencias e Artes Musicais, mais não finalizei meus estudios por falta de dinhero(a universidade no Chile e muito cara), entao por sobrevivencia eu virei em musico de Rua tocando o violino nas ruas de meu pais. Ate que um dia uma mulher fico olheando pra mim e falo-me que tinia um ERHU na sua casa, ela achava que eu podia conseguir tocar ele, e ela deu o ERHU para mim. Depois de isso, eu apostei todo meu talento no violino a o ERHU, e demore poco tempo em aprender a tocar ele. Asim mesmo, depois de aprender a tocar, comencei a vialhar e conhecer pessoas do ambito da musica, ate participe de programas de talento no meu pais quedando eliminado so porque meu talento no era para a televisao.
Tempo depois vino o Terremoto do Chile(em fevrero de este ano) e as coisas virarom ruims para mi como musico de rua, o povo fico bravo e violento, e o dinheiro foi embora, entao tome a decisao de venir para o Brasil. Primero eu consegui ficar na casa de meu pai em Brasilia, DF(no Julho de este ano) mais a verdade nao goste muito de Brasilia, achei muito seco e pequenho, apos de 3 meses la vine para Rio de Janeiro(so 4 semanas) e ate hoje e gostado muito, fico tocando sempre frente a o Teatro Municipal perto da estação Carioca do Metro e os finais de semana no Leblon... basicamente e isso.

Art Mix exibições na Fundição Progresso espaço Atmosfera

Dom, 29 de Agosto de 2010 00:00
Dia 23 de Setembro no ESPACO ATMOSFERA na Fundicao Progresso na Rua dos Arcos Lapa 24.

Evento previsto para entrada da Primavera dia 23 de Setembro as 20hs no Espaco ATMOSFERA na Fundicao Progresso na Lapa.

Reserve uma Entrada anticipada no valor de R$ 10 e concorra a sorteio de trabalhos dos artistas integrantes do Rioartmosfera.( Pintura em Acetato de Francisco Moran (Chile) e Fotografias de Mauricio Theo, Lennart Goebel, Rosimeri Ribeiro)

lista amiga R$ 10,00 envie email para mauriciotheo@gmail.com ou ligue 9222-8303

na hora entrada R$ 15,00 concorre ao sorteio de trabalhos. (meia entrada 10,00)
Entradas anticipadas a venda no Mercado Fundição (Fundição Progresso no andar superior), ou por Maurício Theo (21) 9222-8303 mauriciotheo@gmail.comEste endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo. .


Rioartmosfera é o encontro regular de artistas e amantes de diversas artes, que elegeram a Fundição Progresso como um dos pontos para viver e expor seus ofícios de maneira descontraída e criativa. É o segundo ano desse evento que reúne e movimenta, simultâneos, o mercado da música, artes plásticas, performance e poesia, inspirado pelo artista visual Maurício Theo e artistas parceiros que compõem o sítio rioartmosfera.com.
O próximo encontro aconteceria no dia 12 de agosto (agora transferido para 23 de Setembro) e inaugura o funcionamento integrado de três espaços no 2° piso da Fundição Progresso:
O Espaço Atmosfera ONG que abrigará de setembro à Outubro, a multiexposição com pinturas de Delfina Reis, Iléia Ferraz, Dianne Giusty, Jonas Aisengart, Lennart Goebel e Maurício Theo, Ricardo Newton, além das fotografias de Zeka Araújo, Débora Setenta, José Luiz Mendes, Fernando Rabelo Fotografias, Roberto Remiz pintura digital, Marco Bravo, Intervenções e Rômulo Ferreira em “Reciclaveis” e esculturas de Anamaria Vieira com + surpresas.


No Mercado Fundição, exposição pontual e a comercialização permanente dos trabalhos do Rioartmosfera.

Tudo junto ao mesmo tempo, com Varanda Panorâmica com vista para os Arcos da Lapa, os mestres de cerimônias Cairo Trindade e Simone Miranda vão se revesar nas apresentações performáticas com a Dupla do Prazer + os convidados: Leo Rugero; Márcia Lisboa ; Alexandre Blasifera voz e violão; Luciana Savina e grupo; Simone Miranda voz e violão; Sandra Grego voz e violão; "ORGANISMO_diálogos poéticos, com Shala Andirá, Línox e Roberto Pontes”; “Instintiva Lavanda”; Bruno Borja poesias, Trupe de Poetas, Laura Faleiros Acrobacias, Deborah Mattos acrobacia aéria, Hernan Cruz com Bonecos. Participação Especial do Grupo BHAKTI TAL MÚSICA CLÁSSICA INDIANA por Sandro Ferreira e Jaffer.


Coordenação e Curadoria Maurício Theo.
Assistência de Produção Lennart Goebel e Simone Miranda.

Edna Schonbum e Renato Ferrari

Queridos amigos,

andando na contramão da arte contemporânea nós, da Fundição Progresso, temos a alegria de abrir as portas do Espaço Perfeito
para apresentar o trabalho de dois pintores realistas, Queridos amigos,

andando na contramão da arte contemporânea nós, da Fundição Progresso, temos a alegria de abrir as portas do Espaço Perfeito
para apresentar o trabalho de dois pintores realistas, Edna Schonbum e Renato Ferrari.

Edna dirige um atelier de restauração de pintura a óleo e foi uma das coordenadoras na reforma do Teatro Municipal.
Na Fundição Progresso Edna estará apresentando uma série de ondas de alto mar.

Renato é mestre em pintura a óleo e vai apresentar uma série de nus em P/B, belíssimos, vale a pena conferir.

Um abraço para todos e até lá.

Edna dirige um atelier de restauração de pintura a óleo e foi uma das coordenadoras na reforma do Teatro Municipal.
Na Fundição Progresso Edna estará apresentando uma série de ondas de alto mar.

Renato é mestre em pintura a óleo e vai apresentar uma série de nus em P/B, belíssimos, vale a pena conferir.

Um abraço para todos e até lá.

Marcos Lobato

RELEASE AFRIKA GUMBE

MARCOS LOBATO / LEONARDO GANDOLFI

Na década de 80, ansiosos por ares novos e outras razões mais, jovens estudantes de toda África Ocidental chegavam ao Brasil. No Rio de Janeiro, eles se viam na Lapa, rua André Cavalcante, entre outros lugares, no saudoso restaurante D’Africa, onde rolava um som ao vivo no segundo andar. Lá trocavam informações, namoravam brasileiras e matavam a saudade do seu continente.

Cheo, um engenheiro civil panamenho apaixonado por ritmos latinos, percussionista do então Afrika Obota (África mãe) que tocava no D’Africa viu Marcelo tocando vibrafone e teclado no Son Caribe, banda carioca decana de música latina dos anos 80; não titubeou e chamou Marcelo para tocar na banda. A intenção de Cheo era profissionalizar e dar consistência musical a um novo Afrika.

A coisa tomou figura. Marcelo, arranjador e produtor, ao lado de Raul de Barros Junior (baixo), Eduardo Oliveira (guitarra) Humberto de Souza (percussão), e mais tarde, Chico Costa ( sax tenor), polia o talento da banda, particularmente, do cantor guineense Carlos Budjugu. Em 1988, com a entrada de Pedro Leão e Marcos Lobato, os três refizeram o time que empurrava outros trabalhos, como o de Fausto Fawcett .

Gumbe, de n’gumbe – um ritmo e festa da Guiné Bissau – foi o nome escolhido por consenso, após a saída de Carlos Budjugu. Aconselhados por Adu Obalogun (Humberto de Souza), percussionista, advogado e pesquisador da cultura afro-brasileira, os irmãos Lobato tiveram aulas de iorubá com o arquiteto nigeriano Edward Eyitenne, protestante de formação; bancadas com a venda do “Piscina”, uma Caravan valente, 4 cilindros, 1976 de um azul-verde questionável. Assim atingiam nos textos a mesma liberdade que já realizavam musicalmente.

Logo Antonio Duncan – um antigo profissional da Emi-Odeon, então no selo Eldorado, braço fonográfico do grupo Estado de São Paulo – se interessou pelo trabalho, que ele havia ouvido numa fita cassete Basf.

Depois de um mês e meio de gravação e mixagem, em setembro de 89, saiu o primeiro vinil do Afrika Gumbe. Em 91, os afrikas foram surpreendidos com o lançamento da versão de seu disco em cd (http://www.amazon.com). O licenciamento para os USA não foi lucrativo. O produtor e empresário do selo Celulloid, Bob Soares, adulterou os créditos do disco, intitulando-se produtor; tal qual havia feito com os outros licenciamentos da gravadora Eldorado para os USA.

Os afrikas fizeram muitos shows pelo circuito carioca, a saber, Circo Voador – onde animavam a domingueira junto de Paulo Moura e da Orquestra Tabajara –, Sala de Cultura Laura Alvim, Café Teatro Mágico e outros. O trabalho seguiu até 92 quando Marcelo Lobato formou o Rappa, junto de Marcelo Iuca, Alexandre “Xandão“ Menezes e Nelson Meirelles. Marcos e Pedro seguiram suas vidas, tocando e gravando com Fernanda Abreu, Gabriel Pensador, Fábio Fonseca, Lucas Santanna, Toni Platão, Pedro Luis e a Parede, Lenine e outros. Pedro se casou, foi morar em Santa Teresa e botou mais um Pedro Leão no mundo.

A banda continuou discretamente compondo e registrando suas ideias. O trabalho e a agenda exaustiva do Rappa não permitiam aos Lobatos maior fôlego. Com a resolução de um ano sabático do Rappa em 2010, eles aprontaram o inédito “Meu Refrão Inquieto”, primeiro de 4 álbuns do material acumulado. 12 músicas, agora cantadas em português. Os textos são de Marcos, musicados por Marcelo, com exceção de Sinais do Vento, de Pedro Leão.

As letras: motes, pensamentos agridoces sobre o amor e a morte, provocações, descrições surrealistas, morais e sexuais, odes a heróis como Darcy Ribeiro ou o botafoguense Didi , são emolduradas pela psicodelia e fartura instrumental.

O suposto som tenebroso do russo theremin dos filmes sci-fi, as meditativas cítara, tabla e tambura lutam por espaço com vibrafones, guitarras africanas, banjos, teclados, slides, cavaquinhos, bandolins e percussões na mixagem técnica e brilhante.

Além do amadurecimento musical e do prestígio angariado com o primeiro disco, foram fundamentais as participações de Zé Nóbrega, um velho amigo, também músico, produtor executivo.Igor Ferreira, 20 anos mais novo, convidado inicialmente para ajudar nas gravações de bateria para liberar o pequeno-homem-polvo-Lobato de assoviar e chupar cana ao mesmo tempo, foi promovido a co-produtor, alvo de todo tipo de piada infame. Foi escolhido baterista da banda nos shows. O perfeccionismo e a demanda do trabalho não permitiram que eles surfassem a onda da Copa da África e outras efemérides. Não havia pressa.

O disco, masterizado por Ricardo Garcia, aguarda o trabalho gráfico precioso de Tarso Pizzorno, e Mário Proença. O trabalho denso, variado em timbres e polirritmias, agora cantado em português, mescla elementos de uma saudosa mpb transgressora e original, ritmos africanos como o afro-beat de Fela Kuti e o juju music do nigeriano Ebenezer Obey, candombe uruguaio, música indiana e persa, malandragens cariocas e rock progressivo. Um disco instigante, o novo trabalho do Afrika Gumbe representa uma África sem folclorismos.

Marcos Lobato 21 9692 8517
Zé Nóbrega 21 8899 0489 ( produtor executivo )

Transferido o Rioartmosfera para Setembro .

Amigos com as dificuldades de produzir o evento no mês de Agosto resolvemos transferir o Rioartmosfera para Setembro, até lá estaremos revitalizando nosso site também.

Respiramundo na Fundição Progresso dia 12 de Agosto 2010.

Mihay é um artista que atua em diferentes segmentos do cenário cultural. Fez faculdade de artes cênicas na UNI-Rio (com mestres como Andre Paes Leme) e de cinema na Unesa (com Rui Guerra, entre outros).
Há treze anos trabalha com música, teatro e vídeo. Cantou e tocou na banda Facamolada, a qual lhe deu a oportunidade de mostrar suas composições na noite carioca. Como ator esteve em cartaz no Rio, São Paulo e viajou com peças premiadas por todo país. Como documentarista fez os filmes "Música na Loucura e na Lucidez", "Lendas e Mistérios do Sana", "O Passo na Lapa" e assina direção de fotografia e montagem do documentário "Dharma Yatra", rodado na Ásia.
Em seu primeiro disco apresenta 12 composições próprias e tem a participação especial de Marcos Suzano, Sandro Lustosa, Pedrinho do Cavaco e Henrique Martins, além dos músicos Alex Wey, Daniel Tot Ochotorema, Fabrício Signorelli e Felipe Jeunon que o acompanham também nos palcos. O disco Respiramundo tem o privilégio de contar com a produção e direção musical de Ronaldo Lima e foi gravado e mixado no estúdio Casa do Mato, RJ. (www.casadomato.com)


"Este ano Mihay esteve na Índia produzindo seu novo clipe; falo sempre que é um artista inquieto por ver que não se realiza compondo apenas suas músicas, precisa se expressar passando por todas as fases do processo: Canta, toca guitarra, arranja suas músicas com a banda, filma quando não está em cena e edita as imagens imprimindo sua concepção em todos os seus clipes. Apostei neste projeto porque ao conhecer suas músicas percebi que além de letras inteligentes, encontrei uma simplicidade sonora de muito bom gosto em suas melodias.
Estou produzindo este álbum com o prazer de estar apresentando um trabalho original com potencial muito forte e um artista criativo e único em sua maneira de interpretar suas músicas e ver o mundo. Tudo que vemos em suas apresentações passa sempre por este olhar atencioso do artista maduro que se tornou aos 31 anos de idade." Ronaldo Lima

http://www.oinovosom.com.br/mihay
http://www.myspace.com/mihayfreire

Rioartmosfera esculturas Anamaria Vieira

Bruno Borja Poesias no Rioartmosfera dia 12 de Agosto 2010.

Bruno Borja nasceu em 1982, na Tijuca, zona norte do Rio de Janeiro. É pesquisador
do Laboratório de Estudos Marxistas e cursa doutorado em Economia Política
Internacional ambos na Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde se dedica a
pesquisar a dominação cultural exercida pelos EUA sobre os demais países do sistema
capitalista mundial. Participa dos movimentos poéticos da cidade e também se aventura
a misturar poesia e música, declamando seus poemas ao lado de algumas bandas. Em
2006, publicou seu primeiro livro: Em Cada Esquina – alguns poemas, pela Editora
Multifoco. No momento, está finalizando seu segundo livro: Versos Vermelhos, que
será lançado no dia 19 de agosto na Bienal de São Paulo e no dia 09 de setembro, no
Rio de Janeiro, na sede da Editora Multifoco.

Rioartmosfera dia 12 de Agosto inaugurando na Fundição Progresso.

Rio Artmosfera Especial na Fundição Progresso - 12 de Agosto 2010.
RioArtmosfera é o encontro regular de artistas e amantes de diversas artes, que elegeram a Fundição Progresso como um dos pontos para viver e expor seus ofícios de maneira descontraída e criativa. É o segundo ano desse evento que reúne e movimenta, simultâneos, o mercado da música, artes plásticas, performance e poesia, inspirado pelo artista Maurício Theo e parceiros que compõem o sítio www.rioartmosfera.com
O próximo encontro acontece em 12 de agosto das 20:30 às 02:00hs, e inaugura o funcionamento integrado de três espaços no 2° piso da Fundição Progresso: O Espaço Atmosfera ONG que abrigará de 12 de agosto a 11 de setembro,  a multiexposição com pinturas de Cati Laporte, Iléia Ferraz, Delfina Reis, Lennart Goebel e Maurício Theo, além das fotografias de Zeka Araújo, Débora Setenta, José Luiz Mendes, Fernando Rabelo, Roberto Remix, Nilton Primitivo, ilustrações de Marco Bravo, Intervenções de Rômulo Ferreira em “Reciclaveis”  e esculturas de Anamaria Vieira + surpresas.
No Mercado Fundição, exposição pontual e a comercialização permanente dos trabalhos do Rioartmosfera.
Tudo junto ao mesmo tempo, no palco da Varanda Panorâmica com vista para os Arcos da Lapa, os mestres de cerimônias Cairo Trindade e Simone Miranda vão se revesar nas apresentações performáticas com a Dupla do Prazer + convidados, Márcia Lisboa e grupo, Alexandre Blasifera voz e violão, Luciana Savina e grupo, Sil Hendges piano e voz, Simone Miranda voz e violão,Taygoara Nunes em Folclore Urbano, Sandra Grego voz e violão, "ORGANISMO_diálogos poéticos, com Shala Andirá, Línox e Roberto Pontes”,“Elas e os Monstros”, “Instintiva Lavanda” + Bruno Borja, Kyvia Rodrigues e Trupe de Poetas, Laura Faleiros Acrobacias.
Coordenação e Curadoria Maurício Theo.
Bar funcionando o tempo todo com drinques e gastronomia carioca.
Rio Artmosfera Especial– artes plásticas, música, performance, poesia, bar.
Evento -12/08 – quinta -feira  das 20:30 às 02:00h
Local - Fundição Progresso – Rua dos Arcos 24 – Lapa – Rio de Janeiro
Exposição  – de 12 de agosto a 10 de setembro (segunda a sexta – feira das 13 às 19h)
Música – Artes plásticas – pintura -  fotografia – escultura- Performance - poesia
Convites– R$15,00, Lista amiga R$ 10,00 à venda a partir de 05/08 no Mercado Fundição - 2°piso – 21 25243098
Acessibilidade – Boa - Lotação – 400 pessoas
Informações:  21 22205070 www.rioartmosfera.com e www.fundicaoprogresso.com.br

Laura Faleiros

Laura Faleiros tem agora 23 anos. Nascida da capital paulsta se considera uma artista independente.
Esta envolvida com as artes circeses desde o ano de 2005.
Atualmente cursa a Faculdade Angel Vianna -Licenciatura em Dança e curso tecnico na Escola Nacional de Circo.
Participou de projetos sociais que trabalhavam com a linguagem do circo.
Ganhadora do premio "Revelação Feminina" no Festival Malabares Rio-2007
Viajou paises da America Latina como Bolivia, Equador, Peru e Argentina onde participou de convenções de circo e teve a oportunidade de conhecer pessoas do ramo e aprender um pouco mais das tecnicas circenses.
Integrante da companhia "Circo Malagueñas" pesquisa a intersecção da linguagem do circo e da dança.

Sil Hendges piano e voz

SIL
Dona de uma voz suave e afinada, a cantora Sil Hendges começou
sua carreira nos bares de Porto Alegre. Versátil, transita por vários
ritmos e estilos. De Mutantes a Elis Regina, do clássico ao pop, o
passeio é sonoro e em boa companhia. Caetano, Beatles, Chico, Gil,
Marisa, Rita, Janis, Tom... A cantora traz na bagagem o que ouviu e
gostou.
Convidada pela Coordenação de Música de Porto Alegre participa do
projeto ‘Vinte Anos Sem Elis’. Sucesso de público e de crítica, torna-
se um projeto paralelo na carreira da cantora.
No teatro, estréia com o show ‘Mistério do Planeta’,
interpretando músicas de compositores gaúchos com direção
artística do cantor e compositor Gelson Oliveira
Seu ecletismo a leva a tocar um instrumento, adapta seu repertório
a esse novo formato (piano e voz) e coloca o show na estrada. Bares
em Porto Alegre, temporadas em Florianópolis, São Paulo e Rio,
afinando o repertório, a voz e a alma.
Em sua fase solo acompanhando-se ao piano, Sil vem ganhando
admiradores que acompanham o desenvolvimento do seu trabalho.

Alguns bares...
Vermelho 23, Music Hall, Café Concerto Majestic, Pub Olaria,
Entreato, Cidade Bossa, Charla , Baixo Europa, Terravista, Pub
Olaria, Factory Beer, Taberna do Marujo, Drakar, Alquelarre e
outros...
Hotéis..
Othon Rio Palace (RJ), Sheraton Leblon (RJ), Sofitel (RJ), Serra
Verde ( Canela/RS), Kur Hotel (Gramado), Serrano (Gramado),.
Alguns lugares...
Solar dos Câmara, Anfiteatro Padre Werner, Museu Joaquim José
Felizardo ( Projeto Música no Museu), Sala Álvaro Moreyra (Centro
Municipal de Cultura), Teatro da Ospa, Teatro Renascença, Teatro
de Câmara Túlio Piva entre outros...
Outras Produções...
Show À Revelis – Show solo (piano e voz) em homenagem a Elis
Regina. (2008)
Show ‘ De Jobim/Buarque para Lennon e
McCartney’ – Projeto Em Pares - Teatro de Arena. (2009)
Zilah Machado Canta e Conta – Produção e direção artística.
(2007)
Zilah Machado e Plauto Cruz - Produção e direção artística.
(2008)

Foto arte de Nilson Primitivo (Primitivo Gonzales)

Nilson Primitivo (Primitivo Gonzales)
Tel.: (11) 7391-9593
E-mail: nilsonprimitivo@bol.com.br
Mostras
Mostra do Filme Livre - Retrospectiva Primitivo Gonzáles - 2006 (7 filmes em 16mm)
Mostra de Cinema Especial na Cinemateca de São Paulo - 2007 (11 filmes em 16
mm)
Filmagem Comercial
Cássia Eller
Los Hermanos
Charlie Brown Jr
Gringo Cárdia
Rita Lee
Mário Bortolotto
Filmografia
Mais Velho (Rio de Janeiro, 2000, 16mm, pb, 14´. Com Eduardo Arbizo, Jan Theophilo,
Carol, Lulu, Dida, Toni Tubarão)
Tesão em Saquarema (Rio de Janeiro, 2001/2006, 16mm, pb, 8. Com Marcela, Rodrigo
Amarante, Elias Nogueira, Chico Vila, Melissa Mell)
Exu do Amor (Rio de Janeiro, 2001, 16mm, cor, 2´. Com Melissa Mell, Daniel Zarvos e Nilson
Primitivo)
Idade da pedra (Rio de Janeiro, 2002, 16mm, cor, 5´. Com Felipe Scovino, Carol Castro,
Rodrigo Amarante, Melissa Mell)
Duelo das Loiras (Rio de Janeiro, 2002, 16mm, cor, 8´. Com Pitti, Hanna e Terencio)
Dez pro Inferno (Rio de Janeiro, 2004, 16mm, pb, 2´. Com Julia Limaverde, Pedro Bronz e
Nilson Primitivo)
Craque do Futuro (Rio de Janeiro, 2005, 16mm, cor, 5´. Com Betina Pons, Luciana Borghi e
Xampoo)
Império das Pelúcias (Rio de Janeiro, 2005, 16mm, cor, 7. Com Karine Carvalho, Rodrigo
Amarante, Vitor Godot, Roberta Chakr, Betina Pons, Ana Sette)
GRU (São Paulo, 2006, 16mm, pb, 8´. Com Mario, Guta, Luana, Muniz, Eldo, Martha, Nicola,
Marinho, Wiltao, Thais, Romih)
Alerta aos Carcereiros (São Paulo, 2007, 16mm, pb, 4´. Com vozes de Juliana Galdino e
Roberto Alvim)
Quando a verdade vai entrando ou Carta aos cegos (para aqueles que sabem ouvir e
falar) (São Paulo, 2007, 16mm, cor/pb, 2´. Com Renato Borghi e Luciana Borghi)
O inferno não vale nada ou Hell no honey (Rio de Janeiro, 2007/2008, 16mm, cor, 13’.
Com Jose Mojica Morins e elenco do filme Encarnacao do Demonio)
Constantinopla (Acredito no incrivel) ( Rio de Janeiro, 2008, 16mm, cor, 3'. Com Marcelo
e Paulo Gotico)
O INFERNO NAO VALE NADA -16mm - Cor - 13’15”_ making off do filme “Encarnacao do
demonio” de Jose Mojica Marins Com: Jose Mojica Marins e elendo do filme ‘Emcarnacao do
Demonio”
Alem do trabalho com a produtora ECO para a Mostra Jose Mojica Marins em 2006 em Sao
Paulo no primeiro contato em direcao a recuperacao de negativos 16mm do cineasta. O
mesmo ocorrendo em 2008 para a mostra do diretor Ozualdo Candeias, no Rio de Janeiro.

Vinheta RIOARTMOSFERA

Roberto Remiz

Roberto Remiz Teixeira Filho
Rio de Janeiro / 09 de agosto de 1956. Residindo em BH desde 1980, é designer gráfico e artista digital praticamente auto didata.O estilo vai desde o surrealismo de Dali a Pop Art de Warhol.
" A minha proposta é mostrar que o computador pode sim gerar arte e que deve ser visto como mera ferramenta, tal qual o lápis ou pincel, desde que usado com conhecimento e destreza artística. Só vivendo a arte convencional, você pode adquirir a sensibilidade para lidar com o digital, sem aquela dureza imposta pela máquina".

Em anexo, material com informações de inscrições abertas do Seminário Permanente de Políticas Públicas de Cultura 2010,

Módulo I - Cultura e Política Cultural

1. Estado e cultura: panorama contemporâneo
2. Política cultural: conceito e histórico
3. As políticas culturais no Brasil e no exterior
4. Políticas regionais de cultura no estado fluminense: O papel do Estado e panorama atual
5. Legislação cultural

Ementa
Panorama do estado atual da implementação de políticas públicas pelo governo federal com foco especial nas ações integradoras nos níveis municipal, estadual e federal. Conceito de política pública de cultura. Histórico das ações do Estado no Brasil no campo da cultura, e alguns modelos internacionais. Legislação cultural.
Módulo II- Gestão Cultural e Patrimônio

1. Planejamento e ação: Administração de instituições culturais
2. Gerência de atividades culturais e gestão de patrimônio
3. Patrimônio material e imaterial
4. Turismo cultural
5. Potencialidades da cultura no Rio de Janeiro
6. Educação & Cultura
7. Tensões culturais e especificidades regionais

Ementa
Modelos de gestão e sua aplicação em organizações culturais. O papel do gestor. Produção documental e acervos culturais. Estruturação e gerenciamento de eventos. Ações patrimoniais.Gestão de recursos.Diversidade cultural.
Módulo III - Produção, Comunicação e Economia

1. Divulgação cultural
2. Estratégias e alternativas de comunicação
3. Economia da cultura
4. Indicadores culturais

Ementa
Conceitos de comunicação e marketing com direcionamento específico para a área de produção cultural. Pesquisas e elaboração de diagnósticos de planos de marketing. Planejamento de ações de turismo cultural. Função social e econômica da cultura
Módulo IV - Experiência e Sistemas Municipais de Cultura

Especificidades municipais

1. Especificidades municipais
2. Práticas administrativas culturais
3. A organização dos Sistemas Municipais de Cultura

Ementa
Montar um quadro das especificidades municipais com ênfase no interior. Apresentação de experiências. Adequação ao Sistema Nacional de Cultura
Módulo V - Desenvolvimento de Monografia

1. Orientação e desenvolvimento dos trabalhos
2. Apresentação
Ementa
Orientação e acompanhamento de monografia, relativo aos módulos desenvolvidos, com ênfase num dos temas abordados ou elaboração de projeto cultural. Apresentação dos trabalhos

Eliane C Moreira artes.

Eliane C Moreira

Teresópolis, RJ, Brazil
Nasci em Niterói, Rio de Janeiro no dia 27 de novembro de 1971, autodidata, há 18 anos venho desenvolvendo trabalhos de pinturas em várias superfícies como ferros, cerâmicas, paredes, madeiras, telas... Meus temas são variados, prefiro não me prender a nada, gosto de liberdade e com ela procuro fazer com que minhas pinturas despertem no expectador o verdadeiro sentido da arte, a emoção em expressar com cores, gerar sentidos na alma, buscando sempre ludicidade e cor em ambientes restritos, abrindo pequenos arquivos na mente, trazendo assim, imagens indefinidas, mas que montam uma seqüência particular a cada visão. Aqui, mostro trabalhos feitos a partir de novembro de 2007 e alguns, inclusive estão á venda em minha loja Bo no Shopping Comary de Teresópolis.

Leonardo Rugero Peres (Leo Rugero) é bacharel em violão clássico pelo Conservatório Brasileiro de música, tendo como professor Paulo Pedrassoli. Mestrando em etnomusicologia pela Escola Nacional de música da UFRJ, com trabalho focado na tradiçâo da sanfona de 8 baixos da região nordeste, orientado por José Alberto Salgado. Atualmente, é responsável pela trilha sonora do programa "Foto em cena", dirigido por Débora 70, e exibido pelo Canal Brasil - Globosat. Participação em diversos trabalhos como arranjador e multiinstrumentista, entre os mais recentes, os CDs "Chegança" (artviva - 2010) de Andrea Carneiro, aonde participa tocando piano e sanfona de 8 baixos, e "Roda de cirandas"(Selo MEC - 2008) de Zé Zuca, onde, ao lado do autor, é responsável pelos arranjos de base e concepção musical do projeto. Realiza apresentações autorais desde 2005, em diferentes formações, tendo atuado ao lado de músicos como o percussionista Djalma Correia e a mezzo-soprano Doriana Mendes.

Mestre Messias pre-lancamento do Cd e livro

Messias dos Santos é um artísta singular e universal ao mesmo tempo ! Suas músicas já foram gravadas por grandes intérpretes como Elza Soares, Leny Andrade e Rosinha de Valença, e em países como a Itália, a Espanha e os EUA. Mas somente hoje, em 2010, após mais de 40 anos de estrada como compositor, cantor, pintor e professor formado em história e etnomúsica, Messias grava seu primeiro CD !
Muito em breve a tuhumusic lançará o album “Retrato de um Violeiro”, acompanhado de um livro com pinturas, poesisas, textos e dados biograficos, além de contribuições de jornalistas e críticos de arte de renome. O lançamento ainda acompanha um DVD com vídeos e fotos sobre o artista, incluindo entrevistas e depoimentos.
http://www.mix.art.br/mestremessias/Prelancamento.html

Art e Imagens Maurício Theo

Previsões Astrológicas para 2010 (Texto retirado do Blog astrodestino)

2010 será um ano com influências que despertam a nossa sensibilidade. Júpiter e Urano conjuntos formam um aspecto de transcendência. Mas isto não significa perder o senso da realidade mas conseguir visualizar possibilidades maiores de crescimento, experiências que nos ajudem no auto-desenvolvimento.

Como será que isto pode ser aplicado ao nosso dia-a-dia? A maior parte das pessoas vai se sentir motivada. A energia representa coragem e uma postura mais arrojada diante da vida. Vamos viajar ainda mais e podem existir boas surpresas em todas as áreas da vida, sobretudo na Medicina e nas Artes.

Não sei se algum disco-voador vai aterrissar em 2010 mas se algum deles tentar, irá encontrar boas condições para sua chegada. As influências de 2010 propõe algo maior, diferente, novo. Todo mundo pode dar um pouco mais de espaço para a loucura sadia que quebra com as rotinas e questiona. Será mesmo que não dá para viver de uma outra maneira? O melhor é criar perguntas novas, que sejam ainda mais desafiadoras para todos.

Sagitário, Aquário e Peixes são os visionários do Zodíaco. Pois com Júpiter e Urano conjuntos, seja em Peixes ou Áries e Netuno em Aquário, vão existir possibilidades de transformação e realização de muitos projetos que em outros momentos poderiam parecer inviáveis.

É verdade que a conjunção pode revelar momentos de desorganização pois toda a fase de transição é caótica. A posição de Saturno, no entanto, assegura que o resultado final será produtivo.

Nos últimos tempos não foi fácil ouvir várias vezes, de pessoas jovens, que nesse mundo nada se cria e tudo se copia...o marasmo mental e a acomodação à linha de menor esforço não são nada estimulantes.

O tempo que vivemos é um tempo de renascimento. Grandes navegações pela Internet, novos mundos desbravados em todos os setores, o futuro, a surpresa. Mais do que nunca é preciso criar, acreditar que tudo pode ser feito de uma maneira diferente e melhor.

Na Era de Aquário, regida por Urano, as idéias valem muito mais do que o dinheiro. Não adianta empatar fortunas em projetos caducos que não irão se sustentar por muito tempo. Boas idéias, viáveis, transformáveis em realidade em pouco tempo, com a participação de todos. Conexão, integração, rede.

Fase de crise, fase de mudança, fase de questionamento e crescimento. Expansão. Oportunidades. Individualmente, é preciso tomar consciência do próprio poder e ter iniciativa.

Características gerais de 2010:

Valorização do conhecimento prático e teórico. Expansão do comércio exterior. Integração entre os países, ocorrendo em função do intercâmbio na educação ou negócios envolvendo vários continentes.

Consciência de que nosso poder individual precisa fazer parte de um todo maior. Nada pode florescer fora de um contexto mais amplo.

Muitas viagens. Aumento do turismo, seja em busca de negócios, conhecimentos ou simplesmente pelo lazer. Com Júpiter em Peixes, muitas pessoas procurarão realizar viagens que despertem para a espiritualidade e total transformação interior.

Será um ano de valorização das artes, da religiosidade, da filosofia e da psicologia. A Medicina será abordada de um ponto de vista mais humanista, o homem integrado ao seu meio, necessidade de curar o homem e todo o planeta.

A conjunção Júpiter-Urano faz um contra-ponto com a posição de Plutão em Capricórnio, que rege exatamente a quebra das estruturas anteriores e a palavra “quebra” está relacionada com o fechamento de algumas instituições financeiras, necessidade de se aprender a viver com menos, mudança na relação entre chefes e subalternos, descentralização do poder. Muitas figuras de autoridade poderão ser testadas para que tenham que mostrar que estão realmente preparadas para realizar o trabalho ao qual se propõem e se isto não ocorrer, poderão ser rapidamente substituídas por outras. Dentro das famílias, espera-se que as figuras paternas se tornem mais próximas dos filhos, conseguindo expressar com mais facilidade as suas emoções e necessidades, assim como podendo ouvir os filhos com mais amor e tolerância.

As influências em Capricórnio são muitas. Capricórnio é um signo de responsabilidades, capacidade de fazer as coisas acontecerem de forma organizada e eficiente. Se as influências de Júpiter, Urano e Netuno são transcendentais, as energias de Saturno e Capricórnio fazem acontecer e dão a noção dos limites que a Terra e os homens enfrentam inevitavelmente. É essa combinação que pode fazer de 2010 um ano especial. Pois não se trata apenas de sonhar mas de realmente concretizar esse sonho mediante muito trabalho pessoal e coletivo. É possível que se volte a ter uma “consciência de geração”, a consciência da força do modo de pensar coletivo que pode agilizar as mudanças necessárias. Mas não existirá uma sobreposição do modo de pensar coletivo ao individual. Coletivo e individual se reconhecem e se ajustam.

Pode ser um ano no qual a busca pela beleza se manifeste como uma necessidade humana. Devem surgir expoentes na música e nas artes de modo geral que expressem esse renascimento de valores.

Tambor de Aleluia com Juliana Manhães

Olá amigos festeiros e parceiros,
É com muita alegria que convidamos a todos para mais um ano de festa do TAMBOR DE ALELUIA, que neste ano vai agregar uma programação infantil com gincana e espetáculo de teatro de bonecos, além de várias manifestações brasileiras. (mariocas com cacuriá, zanzar com coco, cpcac com jongo, brilho de lucas com o boi, marias realizando e com tambor de crioula
Festa para dançar na rua! Aliás na rua do mercado 45!
Envio em anexo o nosso convite virtual, chamem os amigos e divulguem!
Como a festa acontece por vontade do grupo As Três Marias, que pelo 8° ano realiza essa reunião de folguedos, estamos fazendo uma rifa de dois livros:
O mundo da arte popular brasileira e Caminhos da Arte Popular: o vale do jequitinhonha de Angela Mascelani da Casa do Pontal. Quem quiser participar desta confraternização enviamos os detalhes logo abaixo.
Bjao e até o nosso grito de aleluia e fim da quaresma!
Para fortalecer e ajudar nos custos da festa resolvemos fazer uma rifa, como movimento de compartilhar e tecer a nossa rede de amigos!
São 2 livros: O mundo da arte popular brasileira e Caminhos da Arte Popular: o vale do jequitinhonha de Angela Mascelani da Casa do Pontal.
A rifa vai custar 20,00 e o sorteio dos 2 livros vai acontecer durante a festa.
Vamos usar a rede virtual, como forma de divulgar e vender os números das rifas.
A pessoa responsável será a maria parceira e produtora Chris Alcântara com e-mail christianealcantara@hotmail.com
ESCOLHA UM NÚMERO DE 1 A 100 E DEPOSITE O VALOR.
O depósito pode ser feito no Banco do Brasil, agência: 3118-6
conta corrente- 22031-0
boa sorte!
Axé!!!




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Juliana Manhães
Atriz-performer, dançarina, pesquisadora e arte educadora.
(21) 8162 8004/ (98) 8137 3089
www.divinoemaranhado.art.br
http://astresmariasnucleodefolguedos.blogspot.com
skype: juliana.manhaes

III Semana da Poesia

III Semana da Poesia
www.semanadapoesiario.blogspot.com

SEXTA, 19 de março

HAPPY HOUR POÉTICO - 18h30 às 22h
Brechó de Salto Alto - Shopping dos Antiquários
R. Siqueira Campos, 143 – 2º andar – Copacabana - RJ
(ao lado da estação Siqueira Campos do Metrô)
Entrada Franca
Coordenação: Elllas & os Monstros e Pantera
(direção: Cairo Trindade / corpo e emoção: Denizis Trindade)


SÁBADO, 20 de março

SANTA POESIA – 16h às 19h
16h - Concentração: Estação Carioca - Rua Lélio Gama (atrás da Petrobrás)
17h - Subida de bondinho até o Largo dos Guimarães – Sarau no Largo - Retorno às 19h.
Bonde do evento - Entrada Franca
Coordenação: Elllas & os Monstros e Novos Uivos
(direção: Cairo Trindade / corpo e emoção: Denizis Trindade)

LUARAU – meia-noite in point
(acontece em caso de céu aberto)
Praia do Arpoador – RJ
Entrada Franca
Coordenação: Elllas & os Monstros
(direção: Cairo Trindade / corpo e emoção: Denizis Trindade)

DOMINGO, 21 de março
Dia Mundial da Poesia - UNESCO

O AMANTE DO GIRASSOL – 19h
com Daniel Lobo e Tibor Fittel
Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco 241, Cinelândia – RJ
Poetas pagam meia entrada

lista poetamiga: semanadapoesiario@gmail.com (assunto: lista amante girassol)

Bate papo com o ator Daniel Lobo após o espetáculo
Direção: Xarlô / Iluminação: Djalma Amaral


Encerramento na Praça Cazuza
(a confirmar)

Apoios:

APPERJ, Arte em Andamento, Bonde de Santa Teresa/RJ, Brechó De Salto Alto, Colégio Estadual Francisco Alves, Confraria de Arte Brasileira, Conversa Proibida, Corujão da Poesia - Universo da Leitura, Ensaios – Academia Marginal de Letras, Estação das Letras, Estrada 55, inDicas do inVerso, Julio Pereira Fotos, Liceu Nilo Peçanha Novos Uivos, O Amante do Girassol, Oficina Editores, Personal Filme, POLEM - Poesia no Leme, Quarta que Vem, Sarau Arte e Alegria, Sarau CRIAR, Secretaria de Estado de Educação e Secretaria de Estado de Transportes, Um Brinde à Poesia


Realização:

Elllas e os Monstros
http://www.elllaseosmonstros.blogspot.com/

Biodanza e Poesia
http://www.poesiaebiodanza.blogspot.com/

Oficina de Literatura Cairo Trindade
http://www.cairotrindade.com/


Agradecimentos

A todos aqueles, poetamigos, amantes da poesia e empreendedores, que colaboraram para que fosse possível realizar a III Semana da Poesia e, dessa forma, propagar a arte e fortalecer o Movimento, a união e o amor.

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caso não queira mais receber inDicas, favor responder este e-mail com o assunto 'remover'
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tattoo you

desde que me entendo por gente
se é que isso a gente entende
tenho poesia tatuada na pele

dessas coisas que
nem o tempo explica
nem a vida expele

Clauky Boom

clauky@gmail.com
21.9878-6622
www.arteemtodaparte.blogspot.com
www.movimentoinverso.blogspot.com
www.elllaseosmonstros.blogspot.com

Convite Barbara Freitag

A Fundação Oscar Araripe, irmanada à Papirus Editora e à Livraria da Travessa, convida para o lançamento do livro de Barbara Freitag, "Capitais Migrantes e Poderes Peregrinos / O Caso do Rio de Janeiro", com a presença da autora em noite de autógrafos.

FEITO PRO RIO, QUINTA 11 DE MARÇO NO MAM.

Prezados,


É com muito prazer que venho a convidá-los para o evento de abertura da exposição FEITO PRO RIO / Studio-X Rio Pop-up Event #2 que se realizará no MAM-RJ, Quinta-feira dia 11 de Março das 15h às 20h.


De 15h às 17h, o espaço será dedicado a um foco mais especifico por parte de pessoas diretamente envolvidas na produção cultural, urbana e arquitetônica da cidade. Seria uma honra e um privilégio contar com a sua presença durante esse brainstorm inicial.


Essa exposição vem de um desejo compartilhado de possibilitar um espaço de trocas de idéias e pensamentos sobre o Rio de Janeiro através de conversas e debates informais, abertos ao imaginário fértil que essa cidade tão rica na sua condição urbana, arquitetônica e cultural tem a oferecer. Os trabalhos expostos visam fornecer o combustível necessário para que essa troca seja abrangente e produtiva, que se desdobre a longo prazo em uma plataforma de investigações relevantes ao futuro da cidade.

O conteúdo da exposição vem de um esforço concentrado de três semanas intensivas dos alunos do Studio Sangue Bom, um atelier de projeto da Universidade da Columbia (GSAPP), focalizado no tecido urbano do Rio Antigo. É uma investigação de possibilidades espaciais, geometricas e programaticas para os terrenos finos e compridos típicos dos casarios do Rio. Em diversas condições de uso e desuso, evidencias do tempo e das transformações ocorridas durante a história da cidade, esse tecido serve de inspiração para um imaginário do que pode ou não ser realizado num futuro próximo.


O entorno da Praça Tiradentes é o foco central dessa investigação que se desdobrará durante as cinco semanas seguintes ao evento do dia 11. Nesse período os alunos do Studio Sangue Bom, munidos de um arsenal de novas idéias provenientes dessa experiência privilegiada, retornarão a Nova York a fim de tornar suas estratégias arquitetônicas mais informadas diante ao contexto espacial e cultural da cidade.
A exposição estará aberta ao publico durante um mês, periodo no qual esperamos abranger o potencial de trocas de idéias e de envolvimento a longo prazo. Esse desejo é compartilhado amplamente por Mark Wigley, diretor do GSAPP, que participará do evento e que, através da iniciativa do Studio-X, demonstra um compromisso duradouro com o Rio de Janeiro.

A presença e o envolvimento de vocês são peças-chave. Esperamos fornecer um combustível que ajude a alimentar uma troca contínua a frutífera.


Peco-lhes que confirmem sua possível presença entre 15h e17h para que possamos ter uma idéia de quem estará presente nessa conversa. Caso esse horário não lhes for conveniente o evento se estenderá até as 20h, e a exposição ficara aberta ao público durante as quatro semanas seguintes.



Atenciosamente,

Raul Corrêa-Smith
Keith Kaseman
Mark Wigley


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A Faculdade de Arquitetura, Planejamento e Preservação da Universidade Columbia (GSAPP), o Faiscas.org, o Studio-X Rio e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro convidam para a abertura da exposição FEITO PRO RIO.



Studio-X Rio Pop-up Event #2


FEITO PRO RIO

12 março - 11 abril 2010


Abertura: Quinta-feira 11 de março de 2010, das 15h as 20h




Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

Av. Infante Dom Henrique 85

Parque do Flamengo

20021-140 Rio de Janeiro RJ

T +5521 2240 4944



FEITO PRO RIO: conjunto de questionamentos espaciais recentemente desenvolvidos pelo Studio Sangue Bom, um atelier de design avançado da Faculdade de Arquitetura, Planejamento e Preservação da Universidade Columbia, Nova Iorque (GSAPP). Utilizando o tecido urbano no entorno da Praça Tiradentes como combustível para um brainstorm sistemático, esse conjunto de estratégias arquitetônicas tem como objetivo instigar novos questionamentos através de um fluxo dinâmico de trocas e diálogos com os cariocas, é um convite aberto para um desdobramento acentuado sobre esse tecido. FEITO PRO RIO identifica, estimula e revela potencialidades que se manifestam com o passar do tempo no entorno da Praca Tiradentes.


Entrada Gratuita.



www.faiscas.org

www.mamrio.org.br

www.arch.columbia.edu

http://www.arch.columbia.edu/studiox



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The Graduate School of Architecture, Preservation and Planning (GSAPP) along with Faiscas.org, Studio-X Rio, and The Museum of Modern Art of Rio de Janeiro would like to invite you to the opening of the exhibition FEITO PRO RIO.




FEITO PRO RIO / Studio-X Rio Pop-up 2

March 12th to April 11th, 2010


Opening: Thursday, March 11th 2010 from 15h to 20h




Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

Av. Infante Dom Henrique 85

Parque do Flamengo

20021-140 Rio de Janeiro RJ

T +5521 2240 4944




FEITO PRO RIO: a cloud of spatial questions recently and rapidly developed by STUDIO SANGUE BOM 2010, an advanced design studio currently in session at Columbia University’s Graduate School of Architecture Planning and Preservation (GSAPP). Utilizing the rich fabric surrounding Praca Tiradentes as fuel for our systematic brainstorm, a diverse array of imaginative architectural strategies is poised to spark even more questions. Set to further cultivate a fluid exchange of ideas through new forms of collaborative dialogue, we hope to identify, inject and reveal myriad positive potentials that may uniquely spring from Tiradentes over time. MADE FOR RIO is an open invitation for Cariocas to provide feedback, ideas and insight to Studio Sangue Bom in order to boost and enhance our current thrust.



Free Admission.


www.faiscas.org

www.mamrio.org.br

www.arch.columbia.edu
http://www.arch.columbia.edu/studiox

CONSTRUÇÃO DE PERSONAGEM COM GULU MONTEIRO

Companhia do Gesto - Informativo 011 - Fevereiro / 2010 http://cia-do-gesto.googlegroups.com/web/ciagesto_2006.jpg?gda=CRvOvkcAAADPuM1losRNevSMb25-01i0w8rWsSr1nmfHSNKsZ9YvdmspfPJYLGsJkBWMt0CB0_dV6u9SiETdg0Q2ffAyHU-dczvpBES2NdLX9NQBpwtb_Q



CONSTRUÇÃO DE PERSONAGEM COM GULU MONTEIRO

Premiado diretor brasileiro radicado em Los Angeles, Gulu Monteiro é professor de Artes Cênicas na UCLA, uma das mais prestigiosas universidades americanas. O departamento de teatro da UCLA é considerado um dos melhores programas para formação de atores do mundo.

Gulu também é professor em outro importante programa de especialização de atores na Europa, o EUROPEAN ACT, que é o primeiro programa a oferecer um diploma internacional de desenvolvimento profissional para atores. Este programa acontece anualmente durante sete semanas em Paris, Berlim e Londres, onde atores profissionais do mundo inteiro mergulham em um intensivo trabalho de oito horas por dia, com diversos professores mundialmente renomados, e Gulu é o professor titular.


A razão de Gulu ser solicitado para ensinar em tão importantes instituições, é o resultado de sua técnica de Construção de Personagens, desenvolvida em mais de 20 anos de pesquisas.


Personagens livres, atores surpreendidos

Combinando treinamento corporal, técnicas de interpretação com neurociência, Gulu desenvolveu um método que permite o ator se distanciar de seu personagem, fazendo com que o personagem adquira independência, liberdade, espontaneidade, agindo sempre no momento presente da ação.

O ator passa a ser um mero espectador de sua criação e é, agradavelmente, surpreendido pelas ações inesperadas e imprevisíveis do seu personagem. Este resultado é alcançado graças à criação através de imagens específicas (animais, elementos da natureza e características psicológicas) de um novo estado corporal, completamente diferente daquele do próprio ator.

Ao criar este novo estado corporal, o ator estará, literalmente, iludindo o próprio cérebro, que começará a interagir com este novo “corpo”, ativando o sistema nervoso e liberando químicos no sistema sanguíneo, de maneira completamente diferente do usual. Permitindo uma atuação mais abrangente do inconsciente, esta nova interação cérebro / corpo fará o personagem experimentar emoções, sentimentos e impulsos absolutamente inesperados e surpreendentes.


Workshop na Casa do Horto

A Companhia do gesto tem o prazer de receber Gulu Monteiro na Casa do Horto, para um workshop único e intensivo, ministrado pela primeira vez no Brasil. Serão sete aulas de 4h de duração nas manhãs do dia 19 a 27 de março para exploração do processo criativo de construção do personagem desenvolvido por ele.

O workshop de Gulu Monteiro dá início à programação de cursos, encontros, oficinas e treinamentos que a Companhia do Gesto manterá ao longo de 2010 em sua sede com integrantes da companhia e oficineiros e professores convidados. Gulu Monteiro, como primeiro professor convidado, traz um significado especial para esse início de atividades: Gulu integrou o núcelo da Companhia do Gesto até o ano 2000, quando partiu do Brasil, tendo participado como ator de montagens marcantes do grupo: Os Clowns, As Máscaras, O Baile, Macbeth – A Tragédia da Ambição e Cláun! Palhaços Mudos.

As inscrições já estão abertas, através de seleção por carta de apresentação pelo e-mail oficinasgestual@gmail.com

Não perca esta oportunidade de vivenciar esta experiência única, que tem o reconhecimento de duas das mais importantes instituições de formação de ator do mundo.

Serviço:

Construindo o Personagem com Gulu Monteiro

Dias: 19 de março (sexta) a 27 de março (sábado)

Hora: 9h às 13h

Carga horária: 28 h/aula

Inscrições e informações: oficinasgestual@gmail.com ou 8214-0879 (Carina)

Investimento: R$ 450,00 em 2 parcelas de R$ 225,00 (1 cheque na inscrição, 1 cheque para dia 22 de março) ou a vista na inscrição R$ 405,00.

Alunos e ex-alunos de cursos e oficinas da Companhia do Gesto têm 15% de desconto.

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"MAMELÚDICOS EUFÓRICOS"

"MAMELÚDICOS EUFÓRICOS

e OUTROS INERTEOFÓBICOS FRENÉTICOS"



5a feira, 11/02 às 19hs !!!!!!!!

Rua Visconde de Caravelas – Botafogo



Acompanhados pelo DJ Franz e contando com uma batucada cheia de suingue, os alunos-brincantes da oficina de dança MIX CARNAVALESCO/2010 convidam a todos para o 4º desfile do bloco MAMELÚDICOS EUFÓRICOS e OUTROS INERTEOFÓBICOS FRENÉTICOS !!!!



18:00hs - concentração: Rua Real Grandeza com Rua Ipú



Venham dançar com a gente !!!!!

Samba, côco, maracatu, ciranda, jongo, afoxé e muito mais!!!!

work shop Imaginautas no Kreatori-RJ de 22 à 28 de Fevereiro

O workshop é ideal para "adultos iniciantes" em artes visuais e comunicação informática. Workshop baseado em troca de idéias, experimentações e MUITA prática produtivo-criativa!;) a idéia inclusive, é produção em artes visuais a partir de tecnologia de baixa complexidade, como também softawares de fácil criação - não é necessário conhecimento prévio ( histórico ou técnico ) sobre fotografia.

Para quem já está inserido neste universo, uma boa oportunidade para "vivenciar" e exercer o talento criativo. Bom também para arte educares, comunicadores, e estudantes de diversas áreas que desejam desenvolver idéias de como se apropriar da linguagem visual e informática em benefício próprio, como também pensar em "produção colaborativa" e educomunicação.

Simone Miranda

A cantora Simone Miranda deixou o Brasil em 1988, em busca de novos horizontes para a sua carreira. Apresentou-se durante dois anos em Porto Rico e na Jamaica com um grupo de Reggae, residiu 16 anos na Alemanha onde cantou em renomados palcos com várias orquestras de jazz inclusive com o legendário Júlio Barbosa em Munique. Também a França, Holanda, Dinamarca e Suécia conheceram a voz quente e macia de Simone, com repertório voltado para o melhor da música brasileira e internacional. A cantora participou ainda entre outras da montagem do musical “Hair” na Alemanha, Suíça e Áustria. Gira, gira e o mundo é muito grande para ela, que, desde 2004, voltou para a aldeia, ou melhor, para Santa Teresa. No Rio, Simone Miranda tem se apresentado com sucesso no circuito Lapa - Brasil Mestiço, Dama da Noite, Mangue Seco, entre outras casas que trouxeram o samba e a música de raiz para os ouvidos das novas gerações de cariocas. Marcou presença na Feijoada da Família Mangueirense, nas rodas de samba de Santa Teresa, nos blocos de carnaval, no musical de Ciro Barcelos”Eco Show” apresentado nos teatros Vila Lobos e Carlos Gomes, no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo com uma apresentação que conta a trajetória da Bossa Nova, a Exposição 180 Anos da Indústria Brasileira promovida pela Firjan representando uma operária da fábrica de tecidos cantando histórico samba e tendo sido classificada com a marchinha “Cadê o meu Dinheiro” no festival de marchinhas da Fundição Progresso. Outros vários palcos e movimentos tiveram a oportunidade de vivenciar sua qualidade vocal onde os gloriosos momentos de emissão de som geraram alegria geral. Antes de sair do Brasil em 1986/87, freqüentou o Centro de Pesquisa Teatral ministrado no Teatro Anchieta em São Paulo pelo diretor teatral Antunes Filho que montava o espetáculo Chica da Silva, os workshops do falecido coreógrafo Klaus Vianna e outros vários cursos de canto e expressão corporal. No ano anterior montou ainda peças de Martins Pena, Dias Gomes e um musical de autoria própria intitulado “O Sistema”, produzido pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul tendo atingido boa crítica com bilheteria esgotada durante o período de apresentações. Na sua adolescência vivida em Ouro Fino-MG junta-se com compositores da cidade para fazer músicas e participar de festivais no interior de minas. Foram, segundo a cantora, anos inesquecíveis de roda de violão e cantorias.

TCHELLO D' BARROS

Sou Tchello d'Barros, escritor, artista visual e viajante. Textos publicados em meia-dúzia de livros solo e mais de 30 coletâneas e antologias. Participação em cerca de 60 exposições, entre individuais e coletivas. Andanças por 20 países em constantes pesquisas culturais. E no paralelo, realização de curadorias e atuação como designer free-lancer, atendendo os segmentos de Publicidade, Moda e Décor.
- Curador em Artes Visuais do projeto Alma de Poeta (RJ)
- Sócio-fundador e ex-presidente da Sociedade Escritores de Blumenau
- Ex-presidente da JCI - Câmara Junior de Blumenau
- Juiz arbitral do Juizado Arbitral Especial de SC
- Cônsul de Poetas del Mundo p/ a cidade de Maceió
- Delegado do CEN (Portugal) p/ o Estado de Alagoas
- Coordenador técnico do Fórum de Artes Visuais de Alagoas
- Membro do Colegiado de Artes Visuais - MinC

"oficina-bloco de dança" com Tatiana France

"oficina-bloco de dança"

samba, côco, maracatu, ciranda, jongo, funk, entre outras...
e muita improvisação !!!

de 22 de janeiro à dia 11 de fevereiro

As inscrições já estão abertas !!!!!!

Rua Camuirano, 60 – Botafogo
(esta rua liga a Rua Real Grandeza à Rua Voluntários da Pátria, fazendo um L quase na esquina entre as duas ruas)

Informações: 2294-5863 / 8756-6162 / tatifrance@gmail.com / tatif@ism.com.br

A oficina:
Estimulada pela riqueza dos ritmos populares da cultura brasileira, Tatiana France – bailarina/coreógrafa, ex-integrante da Cia de Dança Deborah Colker - apresenta a oficina-bloco de dança: “mix carnavalesco”, que resulta no cortejo do bloco “Mamelúdicos Eufóricos e Outros Inerteofóbicos Frenéticos” em sua 4a versão.
As aulas possibilitam aos participantes desenvolver tônus, flexibilidade, ritmo, espacialidade e criatividade a partir dos princípios das práticas de consciência corporal e da dança contemporânea. Desta forma, o aluno torna-se apto a expandir-se com liberdade e autonomia nos passos propostos a cada encontro. Através de coreografias simples - calcadas nos ritmos e danças das festas populares, como: samba, côco, maracatu, ciranda, jongo, funk, entre outros - o participante vai descobrindo sua musicalidade e expressividade corporal, experimentando também a alegria de dançar junto numa prazerosa troca coletiva.

O Bloco:
O resultado da oficina é a formação de um bloco de rua dançante, colorido e irreverente, o "MAMELÚDICOS EUFÓRICOS E OUTROS INERTEOFÓBICOS FRENÉTICOS". O bloco composto pelos “foliões-dançarinos” alunos da oficina, apresenta pequenas coreografias ensaiadas mescladas a momentos de improviso. Acompanhados por um DJ, uma batucada ao vivo e contando com a participações especiais nos vocais, o bloco se desloca pela rua convidando os passantes a participarem interagindo através da arte do movimento e das danças populares de carnaval.

TATIANA FRANCE tem formação na Escola de Dança Angel Vianna e em Artes Cênicas pela CAL - Casa de Artes de Laranjeiras e é graduada em Direção Teatral na UNIRIO. Foi integrante da Cia de Dança Deborah Colker e co-fundadora, bailarina e coreógrafa da Humas Cia de Dança. Atua como professora de dança, alongamento e expressão corporal há mais de 15 anos (exs: Centro de Dança Deborah Colker, SESCs do Rio de Janeiro, Diorama Centre/Londres, Estúdio Casa de Pedra, entre outros). Atualmente dirige o grupo de intervenções urbanas, Urbitantes.