Release de Dorimadonna


Aproveitando o embalo da fenomenal Madonna no Brasil, Doriana não podia ficar atrás. Uma performance idealizada pela atriz Luana Almeida (Palhaça Doriana), coreografada por Gláucia Roncon e supervisionada por Renan Dias. Ginástica, dança, flexibilidade, surpresas, tombo e todo o charme da nova Madonna brasileira... é, nem tanto charme assim. Dorimadonna!

Caroline Goutal, étudiante en arts graphiques et communication visuelle, Paris, France.
Esthétique, éthique et sensibilité dans l'analyse du regard.
Design culturel et publicitaire.

PerformancePéticacomDadáCoelho

http://tricortando.zip.net/







Quem sou eu? Ah,essa resposta eu tô me devendo! Sei que sou irmã de Emmemeirejanes, Leyna Mara, Lysley, Raimundo Claudio Neto Pinto, Doralice, Leyla, Elyzângela, Lorena Moema, Jairo, Lucélya ...E eu não vim Sherazade, mas atendo pelo nome de Darcimeire.Vai veeeeeendo!

KimBadawifotografias

Who is Kim?
Kim Badawi is a 28 year old male American freelance photo-journalist and documentalist of Egyptian, French and Slovenian background. Kim is fluent in English, French, Spanish and Italian but also has a clear knowledge of Arabic and Slovenien.

In Recent News:

Commissioned works currently on display at the Queens Museum of the Arts from April 6-June 29, 2008.

Kim's work is also on display at the Brooklyn Library, Grand Lobby until April 19th, 2008 as part of the Diversity of Devotion exhibit.

Kim's work was nominated to appear in '25 Under 25: Up-and-Coming American Photographers' published by PowerHouse Books due to be launched May 22nd, 2008 in New York.

Finalist appearing in American Photography 2008.

Selected for the International Color Award 2nd Annual Photography Masters Cup.

Both - "Syria Today." and "The Birth of Muslim Punk " were rewarded by the PDN Annual, 2007.

"Instant Tourism", was on view at the Photo Biennial in Thessaloniki, Greece.

Kim is represented by Redux Pictures, Invision Images and Arabian Eye.

Débora 70 é baiana de Itabuna, nascida em 1966. Sua formação fotográfica teve início em 1992, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ). Lá experimentou produzir seus primeiros "fotogramas" com a série: "Cartas do Destino". Em 1993 começou o trabalho sobre "Canudos" com uma viagem de interpretação pela região de Antônio Conselheiro, refez os caminhos do peregrino na Bahia. O projeto, realizado por dez anos, rendeu-lhe exposições individuais ("Silêncio em Memória - Sertões de Antônio Conselheiro" em 1997RJ/1998 - Ba, "Canudos em Memória" FotoRio 2003) e ainda coletivas ("Canudos", Instituto Moreira Sales RJ, SP-2003/2004), premiações e publicações, destacando a capa da versão holandesa de "Os Sertões" de Euclides da Cunha.

ZecaAraújo

Zeca Araújo

Em 1979, ZECA ARAÚJO cria o Núcleo de Fotografia da Fundação Nacional de Arte FUNARTE (RJ), primeiro organismo federal dedicado ao fomento da atividade fotográfica no Brasil - órgão do Ministério da Cultura. A iniciativa marca o começo de uma política oficial para a área, o que possibilita o mapeamento da produção fotográfica da época...

10/10/2008 - PROJETO SEXTA-LIVRE COM ZECA ARAÚJO!
Zeca Araújo, nome que faz parte da história da fotografia brasileira, é o convidado do Projeto Sexta-Livre no ATELIER DA IMAGEM dia 10 de outubro, às 19h. Zeca vai apresentar duas projeções: PLANO INFINITO e BALANGANDÃS, exercícios de livre narrativa com imagens.
Botanical Garden From Rio de Janeiro


ZEKA ARAUJO & TOM JOBIM
Um livro ecologico de arte. Conta a historia detalhada do Jardim Botanico, ressaltando seu valor cultural como centro de pesquisa e area natural.

TatianaDaustermostrasuaspinturas

Tatiana Dauster nascida e criada no reduto boemio carioca do baixo gavea influenciada pela criaçao intelectual de seus pais desde pequena teve contato com literatura,poesia,musica artes plasticas e cinema,ja revelava uma aptidao as artes principalmente a musica Entre os seus favoritos estao Ney Matogrosso,Beatles,Chico Buarque,Vinicius de Morais,Pink Floyd,Raul Seixas ,Gal Costa, Mutantes,Roberto Carlos,Steave Wonder,Michael Jackson,Lou Red,Jorge Ben,Beck,Elsa Soares. Foi na noite em rodas de violao no Baixo Gavea que nasceu o desejo de cantar as musicas dos seus compositores favoritos.Dando assim inicio as aulas de violao e canto com Clara Sandroni aulas de teatro no Centro de Artes de Laranjeiras(CAL)e artes plasticas no Parque Lage. Ja envolvida com o meio musical passa a conhecer novos compositores da sua geraçao como Marcus Paulista,Felipe Rodarte,Rodrigo Maranhao e Breno Pubel o que mais tarde dispertaria a sua sensibilidade para compor. Seu contato com Pedro Luis se deu no show da cantora Arissia Mess,
que deu inicio a uma parceria resultando no seu primeiro cd com composiçoes de Felipe Rodarte,Rodrigo Maranhao ,e o classico Aquarela do Brasil de Ari Barroso. Estreando o cd no Hipódromo up com a participaçao de Rodrigo Amarante(Los Hermanos). Na sequencia participou do projeto Novo Canto apadrinhada por Pepeu Gomes e da lona cultural do Rio de Janeiro .Em decorrencia disso suas musicas passam a tocar na radio. Logo apos lança o cd homonimo pela Nikita Music onde assina 11 das faixas,conquistando espaço na midia e se lançando no mercado musical.Tendo ao seu lado parceiros como Artur Maia(baixo),Jorjao Barreto(teclados)Jorginho Gomes (bateria)e Celso Fonseca(produtor e guitarrista) A pop "Desculpe a demora"é a preferida de Nelson Motta um dos principais nomes do cenario brasileiro que colocou inumeras vezes em seu programa na radio Globo FM Atualmente trabalha em estudio o seu proximo cd "FLUX" experimentando texturas eletronicas como drum n bass,dub,hip hop e efeitos para a voz como delay.
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TAROT SHOW MANVIVÊNCIA DIONISÍACA DO TAROT
COM GILBERTO FRAIHA

Esta noite este Tarólogo Dionisíaco estará dando a sua “cancha” na Apresentação do “Rio Artmosfera”.
Com 30 anos de experiência e expertise em PNL , a Arte da Comunicação, ele estará metralhando Arcanos para os presentes . . . na onda de trazer-lhes Luzes, Risos e Bênçãos através de uma compreensão melhor dos símbolos do momento em suas vidas, sacando seus personagens hilários e no meio de tudo isso, incluindo a sagacidade de entender melhor os seus tantos papéis na vida . . . criando um Caminho com Coração, apreciado ao ser trilhado por sua admirável legitimidade .

Produção:
Mauricio Theo

IntervenSom com Mihay freire no Rioartmosfera

Samitri

Samitri Bará

फोटोग्रफियास दे समित्री Bará

Samitri Bará

Romina Rossi

Romina Rossi pinturas em telas

Romina Rossi Desenhos em telas

A pintora argentina que vive em Paraty a um ano exibe acrílicas sobre telas.

Rupert Belfrage
Having studied in Florence,Italy in 1985, and graduated from Studio Art Centres International with exhibition at Palazzo Strozz, and from there travelled to Japan and visted many pottery centres that were inspirational on my work.
In 1996 I opened my atelier/studio in London at 401 1/2 Workshops, and had exhibitions with London Potters and other galleries in London.

Mauricio Theo
Estudos iniciais de Desenho, Pintura na Sociedade Brasileira de Belas Artes em 1984, no Bloco Escola do Museu de Arte Moderna em 1984/5 estudos de Historia da Arte, Fotografia, Desenho , Pintura, na Escolade Artes visuais Desenho, Pintura( aprofundamento),Fotografia e artes Plasticas, Analise e Critica da Arte, etc...

No mês de julho estaremos com a programação quinzenal com novo endereço em Santa Tereza

Rio Artmosfera: 27/Junho/2008

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: Banda Anfitriã do Cabaret Cru
Noiva Açougueira (Luiza Baratz), mestre de cerimônias: Depois do sepultamento do seu marido, a Noiva, resolveu cantar em Cabarés ao redor do mundo. Com seu vestido manchado de sangue suspeito, deixa rastros por onde passa. Algumas pessoas crêem que não está mais entre os mortais, não passando de um resíduo fantasmagórico. É líder da banda do Cabaret Cru.
Cordas Flamejantes (Dudu Guedes), queimando riffs: Guitarra vinho em punho, osso duro de roer, suas cordas acendem acordes dissonantes. É o guitarrista da banda do Cabaret Cru.
Branco e Preto, on the Rocks (Lucas Dain), maestro do caos: Movido a turbulentas e fortes emoções, assume as teclas endiabradas. É o tecladista da banda do Cabaret Cru.
Joser, el Hombre Latino (Sérgio Joser), percussão arrebatadora. É o pulso da banda do Cabret Cru.
loveandpeace.ch/cabaretcru

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:JazzTopia (Lennart e Wolf Goebel)
Jazztopia é uma ilha mítica de paixão, swing e joie de vivre, Atlântico do Sul, perto da Baía de Guanabara, somewhere over the rainbow... Lembra de Thomas Morus' 1516 livro inspirado pelos contos das descobertas ao longo do litoral brasileiro por Amerigo Vespucci?
Jazztopia ainda é um conjunto que originou em 2006 como a house band de "Jazz at the Maze" - a noite de jazz mais insólita do Rio, hospedado pelo artista britânico-índiano, realizador de filmes, polímata e cantor Bob Nadkarni no The Maze Inn. A propósito, nós adoraríamos recebê-lo em nossa próxima jam session! - www.jazzrio.com -
Lennart Leslie é arquiteto e pintor da Alemanha. Apaixonado pelo som do Hammond Organ desde joven, notavelmente por Jon Lord, Barbara Dennerlein e Jimmy Smith, ele estudou no Jazzschule Berlin com Ralf Ruh antes de sucumbir aos encantos do Rio de Janeiro.
Wolf – bicho do mato e arquiteto da Alemanha. Encantado por Swing e os dias dourados da Big Band Era, ele mergulhou no mundo da música de raiz Norte e Sul-Americana, estudando Saxofone Tenor com Christoph Reiserer em Munique e Fernando Trocado no Rio, até que reapareceu nas águas calmas da Guanabara. Também um guitarrista autodidata – bem, nada que um amplificador ruidoso não encobriria!
jazztopia.blogspot.com/
myspace.com/jazztopia

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:Renata Rizzo
Atriz, bailarina, diretora teatral, coreógrafa, professora de teatro e dança,
Renata Rizzo agora vem esquentar a noite no Rio Artmosfera, trazendo um pouco
da magia do antigo Egito em forma de dança. No antigo Egito, rituais eram realizados nos templos, à Deusa Ísis, Deusa da lua, da magia,do amor, da beleza, dos mistérios e da sensualidade. Apenas os sacerdotes podiam realizar os rituais, porém nunca sem a presença das sacerdotisas, que devido à sua natureza receptiva e feminina, eram as
responsáveis pela abertura de um canal para o plano espiritual, através dos ritmos dos instrumentos musicais, dos cânticos e da dança. As danças praticadas simulavam através de movimentos e ondulações do ventre, os mistérios da origem da vida. Iniciava-se assim a arte sagrada da dança do ventre, reverenciando a Deusa, ao Ventre, e à Vida em todas as suas manifestações. As sacerdotisas buscavam uma integração com o universo, sentindo a divindade em sua totalidade e em todos os seres vivos. Por isso os passos dessa dança são repletos de significados, representando cada um deles os animais e seus aspectos divinos, assim como também os quatro elementos da natureza (água, ar, terra e fogo) e suas divindades. Sentindo a harmonia cósmica, sentiam um estado de profundo êxtase.

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: Baldeario – Coletivo Líquida Ação

Esse coletivo surgiu no evento ENCONTRO DAS ARTES que aconteceu em Dezembro de 2006 numa mansão na Gávea. Um grupo de artistas que se uniu para construir uma performance/espetáculo numa piscina. Foram 03 belas interferências e ficou no ar aquele gostinho de quero mais. 03 belas interferências não, foi FODA!!! Muitas águas passaram e só o que sólido fica nesse mundo líquido (teorizando Zygmunt Bauman) nos reencontramos em Março de 2007 e planejamos conquistar o mundo. Desde então temos nos encontrado para uma pesquisa de linguagem maravilhosamente trabalhosa, com os mestres Eloisa Brantes e Guto Macedo. Desde então muita coisa aconteceu.
http://www.coletivoliquidaacao.blogspot.com/

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: Danilo Sena

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: Pequena grande Companhia
Cena: Alfabeto no parque
Poemas de Mário Quintana, Adélia Prado. Fragmentos de coisinhas: Adriana Falcão, Rodrigo Penna, livro "O carteiro e o poeta" e dicionário Aurélio. Conto adaptado: Análises, de Adélia Prado.
(com Maria Eduarda e outros)

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: Ruth Mezeck
É um work in process da peça teatral Dias Felizes de Samuel Beckett,
com um forte carater de intervenção ou performance, e que se propõe a
uma interação singular com o espaço e o público. Em termos de linguagem cênica, "Dizinbolsa" pesquisa na prática as possibilidades expressivas da performance baseada em objetos, tendo como proposta cênica discutir questões como memória, identidade,
autenticidade e representação. A idéia desse trabalho surgiu na oficina Performance Objeto" ministrada por Nadam Guerra na EAV do Parque Lage, e na configuração
da pesquisa e estudo dos textos de Samuel Beckett, que vêm sendo desenvolvidos há quatro anos pela atriz e performer.

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Audiovisual:
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:VJ Mossad
Movido e apaixonado pela arte contemporânea, VJ do Coletivo Visual S.O.M.O.S., Video Maker, editor e fotógrafo, VJ Mossad vem ganhando espaço no cenário alternativo carioca Vídeo arte, fotografia, cinema e vijing, uma mistura performática de vídeo abstrato, cinema clássico e fotografia, Isto resulta num desempenho multimídia vivo que pode incluir música, atores ou somente vídeo, um experimento do real e do subversivo com criatividade e lucidez...
A experiência estética, devendo produzir-se necessariamente para todos
os homens, tende a universalizar-se.

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:Fabio Maciel
à procura do impossível. o divertido é procurar.
flickr.com/photos/fabio2m
myspace.com/fabio2m
fabio2m.com.br
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:Mihay Freire

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:Os melhores Filmes da Artmosfera e Tela Aberta
A idéia é abrir o espaço para curtas-metragens, documentários, vídeos, animações, colagens de imagens ou outros trabalhos sem classificação, produzidos de forma independente, na base da vontade dos artistas e do amor ao cinema, e que, por restrições de mercado ou ausência de espaços, permanecem guardados nos armários e estantes de seus produtores. A Tela está aberta à todos os tipos de produções, sejam profissionais ou amadores, podendo entrar filmes desconhecidos ou experimentais, de realizadores conhecidos ou desconhecidos, trechos de filmes não terminados e filmados com qualquer tipo de câmera. Não há pré-seleção.
Haverá espaço para o trailer de um longa-metragem com super-elenco, que ainda irá entrar em cartaz; para o filme de um casamento feito com o celular; para estréia de um trabalho da faculdade de cinema, para um teste com público experiente.
loveandpeace.ch/telaaberta

Convidado especial 27/Junho/2008: Conexão Barrulho

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Música:
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:Luíz Henrique Mueller
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:Marko Andrade
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:Jesus Coca
Qual o destino do Noise? Talvez não saibamos precisar, mas com certeza, Noise após Jesus Coca sofrerá alterações indigestas, jamais esperadas; Fazer barulho tem sido a brincadeira de Barby de certos projetos, tem sido a tônica da galera que faz música “dita” mais alternativa nos canais “ditos” também undergrounds, porém; na maioria das vezes, esse barulho não ensurdece ninguém: institui-se apenas barulho, como qualquer instituição, p.e. a Coca cola O que quer dizer isto? Qual o valor da arte? Qual o valor da música? Que perguntas são estas?
(Pablo Pablo, Raoni Redni, Arthur Lacerda e Sandro)

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Performance:
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:Carlão da Cuica
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:Douglas Brasil

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Poesia:
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:Edu Planchez
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:Iverson Carneiro
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:Luíz Santana

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Pintura e Desenho:
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:André Oliveira


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:Bedotti


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:Fiuza


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:Jucielly Vasconcellos
Formada em pintura pela UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro), Jucielly Vasconcellos concentrou suas pesquisas acerca do sentimento de angústia, formando uma série de pinturas em tela, retratando figuras humanas sobre planos geométricos. As figuras apresentam os diferentes sentimentos que experimentam os indivíduos diante das dificuldades do cotidiano. As telas monocromáticas mostram as pessoas sempre isoladas, interagindo com o plano onde se encontram. Sua pintura tem o foco no homem contemporâneo, reduzido em ambientes geometrizados, que nos revelam a angústia, o medo, a dor e o desespero principalmente dos cidadãos das grandes metrópoles.


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:Roberto Tavares
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:Sil Freitas
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:Sônia Monteiro

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Instalação e Objetos:
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:Akemi Hirose


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:Deneir


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:Eduardo Ribeiro


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:Jorge Duarte


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Audiovisual:
:Patrícia Polayne
:Sereianestesia

Rio Artmosfera: 20/Junho/2008

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DIZINBOLSA de Ruth Mezeck
É um work in process da peça teatral Dias Felizes de Samuel Beckett,
com um forte carater de intervenção ou performance, e que se propõe a
uma interação singular com o espaço e o público. Em termos de linguagem cênica, "Dizinbolsa" pesquisa na prática as possibilidades expressivas da performance baseada em objetos, tendo como proposta cênica discutir questões como memória, identidade,
autenticidade e representação. A idéia desse trabalho surgiu na oficina Performance Objeto" ministrada por Nadam Guerra na EAV do Parque Lage, e na configuração
da pesquisa e estudo dos textos de Samuel Beckett, que vêm sendo desenvolvidos há quatro anos pela atriz e performer.
Performer: Ruth Mezeck
blog: http://artescenicas.blogspot.com

Eventos recomendados:

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: PiVVo
Apresenteações as Quintas-feiras no Art Hostel:
12, 19, 26 de Junho de 2008
PiVVO (Pierre Verger Vanguard Orchestra) é um coletivo carioca de nu-music e street art com pés fincados na experimentação, que aborda o minimalísmo como arcabouço estético de suas obras.

Rio Artmosfera: 13/Junho/2008

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Fotos Rio Artmosfera: 13/Junho/2008
de Rafael Prince
no Flickr



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: PiVVo
PiVVO (Pierre Verger Vanguard Orchestra) é um coletivo carioca de nu-music e street art com pés fincados na experimentação, que aborda o minimalísmo como arcabouço estético de suas obras. O PiVVO se encontra nos conceitos de harmonias modais e percussão concreta. Sua sonoridade é formada pela junção dos três elementos básicos do samba: a voz, o violão e a percussão, que se multiplicam em 3 vozes, 2 violões e 4 percussões, em um contexto de instrumentos peculiares do samba (tantan, cuíca e também caixa de fósforo e garrafa). Usando efeitos para criar um ambiente contemporâneo, o PiVVO se define em uma mistura de texturas, resultantes no que se pode chamar de pós-bossa, com letras que buscam imagens sobre o cotidiano carioca e a brasilian soul. O PiVVO atua no campo das artes visuais através da fotografia e da street-art, tendo como parâmetro estético a técnica de snapshot na fotografia e os veículos de stencil e sticks na street-art. Fazem parte do Pivvo: Marcus de Carvalho: voz, violão e fotografía - Rodrigo DaSilva: violão, voz, sticker e fotografia. No ano de 2007 o PiVVO entra em estúdio para gravar seu primeiro Long Play programado para ter lançamento em setembro de 2008.
myspace.com/pivvo

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: Freak OuT MuziK!
"Em 98, idealizamos o Zine Freak Out, com tiragem média de 1000 exemplares, bimestral. Fomos distribuídos na Europa pelo zine francês La Bouche, de Eduardo Barbier e um dos quatro melhores zines do Brasil pelo jornalista Lucio Ribeiro da Folha On Line – www.folhaonline.uol.com.br. O projeto Freak Out Muzik, de poesias, sons e spoken words, vem sendo desenvolvido em home estúdio, desde outubro de 2006. Dentro da proposta da poesia elétrica, slam, spoken words, o projeto vem aliciando admiradores respeitados na Europa(Portugal e Espanha) através do My Space. Tendo como referência a prosa livre de Jack Kerouac e a poesia visceral de Torquato Neto. O cenário são dois telões. onde as palavras são projetadas em sincronia: palavra+musica+ruídos. A intenção é a palavra, a valorização da palavra, todo o lirismo e beleza da língua portuguesa.
Ao vivo, contamos com as participaçoes de amigos: Marcelo Alves: guitarra e baixo - Dj Robhinson: Turntables - Vlad Patiphe: Fx e Good Vibes
Freak Out Muzik é: Byra Dorneles: Voz - Miguel Stavele: Bases e Programações"
myspace.com/byradorneles
myspace.com/freakoutmuzik

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:JazzTopia (Lennart e Wolf Goebel)
Jazztopia é uma ilha mítica de paixão, swing e joie de vivre, Atlântico do Sul, perto da Baía de Guanabara, somewhere over the rainbow... Lembra de Thomas Morus' 1516 livro inspirado pelos contos das descobertas ao longo do litoral brasileiro por Amerigo Vespucci?
Jazztopia ainda é um conjunto que originou em 2006 como a house band de "Jazz at the Maze" - a noite de jazz mais insólita do Rio, hospedado pelo artista britânico-índiano, realizador de filmes, polímata e cantor Bob Nadkarni no The Maze Inn. A propósito, nós adoraríamos recebê-lo em nossa próxima jam session! - www.jazzrio.com -
Lennart Leslie é arquiteto e pintor da Alemanha. Apaixonado pelo som do Hammond Organ desde joven, notavelmente por Jon Lord, Barbara Dennerlein e Jimmy Smith, ele estudou no Jazzschule Berlin com Ralf Ruh antes de sucumbir aos encantos do Rio de Janeiro.
Wolf – bicho do mato e arquiteto da Alemanha. Encantado por Swing e os dias dourados da Big Band Era, ele mergulhou no mundo da música de raiz Norte e Sul-Americana, estudando Saxofone Tenor com Christoph Reiserer em Munique e Fernando Trocado no Rio, até que reapareceu nas águas calmas da Guanabara. Também um guitarrista autodidata – bem, nada que um amplificador ruidoso não encobriria!
jazztopia.blogspot.com/
myspace.com/jazztopia

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: DJ Javier
Colômbia

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: Ana Lima
Palhaça Urbana em: "Como atingir orgasmos múltiplos"

Rio Artmosfera 6/Junho/2008

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Fotos Rio Artmosfera: 6/Junho/2008
de Fabio Maciel

no Flickr


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:Lupper e Nina Fola
Lupper denomina Concepção Black a reunião dos estilos da música negra nacional e internacional (soul, samba, funk e jazz) onde o compositor, cantor e violonista carioca traz suas maiores influências musicais: Pixinguinha, George Benson, Stevie Wonder, Banda Black Rio, Candeia, Wes Montgomery, Cassiano, Marvin Gaye, Don Salvador e Jorge Benjor. Este trabalho já foi apresentado no circuito de Lonas Culturais do Rio de Janeiro, Projeto Soul da Lapa, Espaço Cultural Tá na Rua, Castelinho do Flamengo, Fundição Progresso, Projeto Palco sobre Rodas da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro, Projeto Imagem e Movimento entre outros espaços culturais. Apresentou-se recentemente junto com a banda ELETROSAMBA no show em comemoração ao 1º ano do programa FOME ZERO. Dividiu o palco com Pedro Luiz e a Parede, Martinália, Fernanda Abreu, Elba Ramalho, Cidade Negra, Sandra de Sá, Clave de Soul, Batacotô e MV Bill e abriu os shows de Jorge Aragão, Danilo Caymmi, João Nogueira, Luiz Melodia e 14 BIS. Com a composição Velejar participou da coletânea Som das Lonas (produção Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro – Rio Arte) e na coletânea de black music Groove Brasil da revista TRIP com faixas de Max de Castro, Paula Lima, Gérson King Combo, com a música Quero, obtendo o seguinte comentário de Ed Motta: “Parece ser dos anos 80 pelo som do piano, boa introdução, bom cantor... não tinha ouvido falar dele. Gostei”.(Ed Motta, revista TRIP - setembro de 2000). Além destas participou das coletâneas Conexão Carioca (produção Euclides Amaral) gravando a composição Cidade, parceria com Marko Andrade. Esteve nos programas Caderno Teen (TVE) e a Cara do Rio (TV Bandeirantes). Produziu a música-tema para a Conferência Nacional Contra o Racismo e Intolerância promovida pela Vice-Governadora do Estado do Rio de Janeiro, realizada na UERJ – Universidade do Estado do Rio de Janeiro, realizada de 06 a 08 de julho de 2001. Foi produtor musical do projeto Caldo de Cultura que reuniu músicos cariocas para apresentação de novos trabalhos. Produziu o CD Coletânea Som na Contramão com músicos e bandas da zona Oeste do Rio de Janeiro e dirigiu o Teatro Mário Lago.
myspace.com/concepcaoblack

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:JazzTopia (Lennart e Wolf Goebel)
Wolf e Lennart nasceram num pequeno povoado chamado Marquarstein, nas montanhas da Alta Bavária. Na juventude odiavam os estudos de música oferecidos pelo colégio. Quem diria, hein? Wolf teve, enfim, seu interesse por música despertado pela música eletrônica de Tangerine Dream. Pouco depois também deixou brotar a sua tão atual paixão pelo Jazz, começando por Glenn Miller, Benny Goodman, Artie Shaw, dentre outros. Aprendeu trompete e, acabou fazendo parte da banda municipal da sua cidade - coisa que, segundo ele, é bem comum por lá.
Paralelamente, Lennart também começou a gostar da coisa; primeiro inspirado pelo Rock do Deep Purple, mas também de olho na jovem Barbara Dennerlein. Como Jon Lord, começou a tocar órgão elétrico, mas já descobria os mestres do Jazz Organ, como Count Basie, Wild Bill Davidson, dentre outros.
Os dois foram morar em Munique e em Berlim, e aprenderam muitos outros instrumentos (guitarra elétrica, violão clássico, saxofone, etc.). Wolf acabou indo mais pro lado pop, inspirado por Tom Waits, Pink Floyd, Dire Straits, Queen, Ry Cooder, John Lee Hooker, e segundo o próprio "até" Metallica. Lennart freqüentou a Jazzschule Berlin - uma escola de Jazz de Berlim -, onde estudou e tocou com Ralf Ruh.
Wolf voltou a se interessar por Jazz e comprou um sax tenor. Eventualmente acabou tendo aulas com Christoph Reiserer e com Fernando Trocado (já aqui no Rio). As influência passaram a ser de nomes como Coleman Hawkins, Lester Young, Stan Getz, Illinois Jacquet, Zoot Sims, Stanley Turrentine. Claro, acabou sobrando uma pontinha de interesse para a Bossa Nova: Tom, Vinícius, Baden-Powell (não é o escoteiro não!) e Chico Buarque.
Chegando no Rio, Wolf caiu na vida bhttp://www.blogger.com/img/gl.link.gifohêmia de Santa Tereza, tocando no conjunto "Samba em Berlim" (Beto Monteiro, Pelé, Gallus Bachmann) e também com muitos outros músicos-bohêmios como Angelo Angolano, Regina do Cavaco, Rubens Leite, Zé Pité, o bloco Sôngoro Cosongo, etc. Enfim, conheceram Bob e alguém deu uma idéia maluca de fazer uma noite mensal de Jazz com os dois.
jazztopia.blogspot.com/
myspace.com/jazztopia
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:Luiza Baratz, Dudu Guedes e Lucas Daim














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Novos artistas visuais entrando na exibição:

:Velasco
O projeto consiste em fotos de olhos que surgem por trás de "máscaras" de materiais distintos e trabalhados em técnicas diversas, de acordo com o que sugere cada olhar fotografado. Assim as imagens capturadas surgem num outro contexto, como olhos reais por traz da concreta materialidade das máscaras, como que perscrutando o observador, provocando desconforto, medo, leveza, ludicidade, alegria... sugeridos não só pelo olhar como também pelas propriedades dos materiais aplicados sobre ele: massa de parede, cimento, tijolos, betume, metais, revestimentos, madeira, papelão, tecidos, jornais, sacos, cacos de vidro, espelhos, velas, cascas de árvores, telas de pintura, tintas diversas, etc. As fotografias passam a ser um meio através do qual é concebida uma nova expressão plástica. As obras têm dimensões variadas e extrapolam a bidimensionalidade característica da fotografia e da pintura, inserindo-a, pela sua tridimensionalidade, na categoria de esculturas.
Currículo: Em 2003, Velasco iniciou seu trabalho como artista plástico participando dos eventos Alfândega e CEP 20.000, no Rio de Janeiro. Em 2004 apresentou a instalação MESA no SESC Petrópolis. Em 2005 realizou, no Conjunto Cultural da Caixa/RJ, a exposição ASFALTO – Arqueologia Urbana e participou da coletiva FOTO CONCEITUAL no Espaço Cultural Sérgio Porto, também no Rio de Janeiro. Em 2006 participou, como convidado, do 1º Salão de Belas Artes de Araraquara/SP, com o trabalho REFLEXOS. Em 2007, realizou a exposição ASFALTO – Arqueologia Urbana na Caixa Cultural Salvador. No mesmo ano, participou como convidado do 5º Território de Arte de Araraquara/SP. Estuda na Escola de Artes Visuais do Parque Lage desde 2006. Trabalhou como fotógrafo durante nove anos da Revista ISTOÉ, por onde recebeu menção honrosa no prêmio Wladimir Herzog/2003 com a reportagem "No Mundo da Rua", sobre moradores de rua, Velasco participou da coletiva "ISTOÉ na Bienal" que fez parte da Bienal de 2004, em São Paulo. Trabalhou nos principais jornais do Brasil como O Globo, Jornal do Brasil e O Dia, onde também atuou como editor fotográfico. O fotógrafo/artista plástico faz palestras em cursos de fotografia, escolas de arte e faculdades de Comunicação Social.
E-mail: velasco.arte /a gmail.com