Próximo arte encontro com novos convidados dia 17 de Dezembro em Santa Teresa

WORKSHOP DO PRINCÍPIO AO FIM

2012-01-07T06:25:00.000-08:00

WORKSHOP DO PRINCÍPIO AO FIM
USANDO TRAGÉDIAS ANTIGAS NO TEATRO CONTEMPORÂNEO
DA CRIAÇÃO À INTERPRETAÇÃO COM O DIRETOR GREGO SOTIRIS KARAMESINIS

O workshop com o diretor grego Sotiris Karamesinis abordará aspectos teóricos e práticos da importância do ritual no desenvolvimento do trabalho teatral.

* Técnicas das Tragédias Gregas aplicadas à interpretação para tv, cinema e teatro
* Introdução ao Teatro Holístico
* O ritual como um meio de conciliação do visível com o invisível
* O ensino técnico e pesquisa sobre a compreensão e a prática da "tranceacting"

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PROGRAMAÇÃO

Na parte teórica o programa inclui:
Introdução ao Teatro Holístico;
Da arte de transformação em Metamorfose numa arte;
A espiritualidade e a metafísica no teatro;
O ritual como um meio de conciliação do visível com o invisível.

A parte prática envolverá:
O ensino técnico e pesquisa sobre a compreensão e a prática da “tranceacting”.
Ritos pessoais e rituais da vida cotidiana no laboratório.
Rituais coletivos - o coro da tragédia grega no construção dos blocos do teatro moderno.
Técnicas de composição e comunicação.

O workshop será em Português.

De 16 à 27 de janeiro de 2012 - de 19h às 22h

(21) 2252-5480 ou (21) 7820-1761
bianca@studiooficina.com.br

Rosi Ribeiro

2011-12-09T11:16:00.000-08:00

Rose Ribeiro, formou-se em designer de interiores, e fez especialização na área da Antropologia Cultural. Sua monografia teve como tema o grafite nos centros urbanos, usou a fotografia como instrumento de pesquisa e criou com isso um discurso visual.

A experiência desse estudo possibilitou novos trabalhos, novas séries de imagens que vão sendo registradas, emolduras materializadas. Através do seu olhar suas sensações ganham forma, atravessam espaços indefinidos, criam dimensões atemporais.

Rose Ribeiro

BRASIL GEOLÓGICO: Livro de Ricardo Siqueira

2011-12-08T07:59:00.000-08:00

BRASIL GEOLÓGICO: Ricardo Siqueira é fotógrafo e geólogo, em seu décimo livro são mostrados 17 lugares fantásticos espalhados pelo Brasil revelando como a geologia construiu e moldou cada um desses monumentos naturais. A obra une de forma inédita ciência e arte, explorando fatos curiosos e a plasticidade da paisagem brasileira. As 189 fotografias que compõem o livro foram cuidadosamente escolhidas de um acervo de 2.100 imagens, fruto de 240 dias de trabalho de campo onde o fotógrafo subiu 42 montanhas, atravessou rios e cachoeiras e penetrou 28 cavernas, percorrendo 16.000km por 15 estados brasileiros.

Capa dura, 208 págs., 23 x 31cm, texto Português / Inglês.

Ricardo Siqueira
LUMINATTI EDITORA - Rio
(21) 2246-0696

Eduardo Guedes com "doo doo doo music"

2011-12-06T07:19:00.000-08:00

doo.doo.doo | Music

A partir de um pedal de loop e um microfone percussivo, surgem as canções do projeto experimental doo doo doo. Riffs de guitarra, vozes que se desdobram produzem o som pop desconexo do grupo carioca. “Um de nós é maestro, com formação acadêmica e escolado no heavy metal. Outro puxa pro popular e progressivo, e um terceiro descolou uma MPC e completou o grupo”, explica o guitarrista Eduardo Guedes.

Flávio Dotto (release musical-2011)

2011-12-05T16:15:00.000-08:00

FLÁVIO DOTTO

Músico versátil,multi-instrumentista e cantor de timbre suave e seguro.

Interpretação peculiar.Emociona nas canções românticas.Amplo
repertório.Notável alcance vocal.Cursou teoria musical e piano nos Seminários de
Música da Pro-Arte(Rio).

Obteve experiência por anos cantando em corais.Estes são:Pro-
Arte,SCM(Sociedade de Cultura Musical,regidos respectivamente por Carlos
Alberto Figueiredo e Ruy Wanderley.

Fez também aulas de violão desde adolescente e portanto vem tendo contato com
instrumentos
musicais,teoria e harmonia desde então,desenvolvendo e aperfeiçoando um dom
que pode ser
considerado uma de suas maiores virtudes: o ouvido e a
sensibilidade musical.
Foi vencedor de concursos de novos talentos em boate no Rio (anos 90),fato que
serviu
como estímulo e motivação, embora estes tivessem um caráter
amador.
A partir de 1995, Flávio Dotto realiza suas primeiras apresentações
profissionais,acompanhado
de músicos qualificados e até com participações
especiais de músicos e produtores de alto gabarito como Marcelo Sussekind, tocando
em casas renomadas como: MISTURA FINA, HIPÓDROMO UP, BALL ROOM, e
outras.
Ao longo dos tempos,Flávio participou de bandas de estilos tais quais: blues,country
music, pop e classic rock,tocando basicamente no Rio de Janeiro,São Paulo,Minas
Gerais e Espírito Santo.
Hoje em dia, Flávio Dotto também é produtor musical e arranjador. Possui repertório
de aproximadamente 500 músicas sequenciadas por ele próprio em teclado Roland-
XP 80.Arranjos de alta qualidade e de estilos bem variados,objetivados para cada
ocasião.Esta opção de trabalho representa o formato de shows que faz sem
banda(solo),flexibilizando orçamentos.
“DO ROMÃNTICO AO ROCK”.Essa tem sido a tônica dos shows que vem realizando
há tanto tempo.Em sua performance solo,Flávio Dotto se apresenta ora na guitarra, ora
no violão,ora no teclado,de acordo com o momento e estilo,sempre acompanhado de
seus arranjos transferidos para MD-player(o que enriquece bastante sua apresentação
pelo resultado final que oferece).
Para satisfazer quase todo tipo de platéia, o repertório é bem variado e

extenso,abrangendo clássicos da pop- music internacional,blues,classic-
rock,mpb,românticas,sertaneja,forró,pop- rock nacional,country music, temas de novelas
e cinema,além de sucessos dos anos 60,70,80,90 e também os atuais.

Assim é então o show de Flávio Dotto que também se apresenta com banda em
eventos de maior porte,sempre focando na pop music nacional e internacional.

Contatos: flaviodottojr@hotmail.com

Rioartmosfera comemora 4 anos dia 17 de Dezembro 20h

2011-12-03T20:25:00.000-08:00

O RIOARTMOSFERA é um “Encontro Regular de Artistas”, com objetivo de fomentar a Cultura, de promover a Inclusão social e visual na formação de “Novos Talentos no Universo Carioca”, criando uma atmosfera de Intercâmbio de diversas áreas: Artes Visuais, Música, Performances, Poesia e Projeções Áudio Visual, que configura na criação de um espaço de exibições e de apresentações das produções , de trocas de idéias, de experiências com propostas vivenciais, como oficinas, workshop, galeria de arte, palestras, sarais musicais e poéticos. Coordenado pelo fotógrafo e artista visual Maurício Theo.

Dia 17 de Dezembro Sábado às 20hs
Casa Mango-Mango na rua Joaquim Murtinho 587. Santa Teresa.

Comemorando o quarto Ano com mais de 30 edições ,
Evento contará com a participação dos artistas:

Apresentação Alessandra Dietrich

Apresentações de:
O ator e escritor Breno Guimarães e seu Livro "A Experiencia da Yoga",
Flávio Dotto voz e piano, a cantora e compositora Luciana Savina, o multi artista Mihay Freire mostra suas composições, a coreógrafa e diretora Tatiana France em 'Homem Produto", Banda Dôo dôo dôo de Eduardo Guedes, Folclore Urbano de Taygoara Nunes e Ângela Viana, o veterano Macau novo CD, Luisa Avelar voz e violão, também presentes o escritor mexicano Ángel Camino com seu livro “Pra Sempre Raquel”,o Psicoterapeuta J.Cláudio Belfort apresentando A Biointegrção, a dança do ventre com Renata Rizzo e mais as apresentação dos curtas de Quiá Rodrigues “Cabeça de Papelão” e ‘Transitoridades“ do diretor Valter Lano e Marcio Melges, projeção das fotografias de Andréia Rocha, mais as pintura de Ricardo Newton, digital de Roberto Remiz, Marco Bravo e fotografias de José Olimpio, Mari Terra, Samia El Mannani e Maurício Theo.

Maurício Theo (Direção geral)
Artista plástico \ fotógrafo

O evento Rioartmosfera arte encontros é um multi evento com espaço aberto a todos artistas e iniciantes que queiram mostras seus trabalhos, fazer intercâmbios e trocas de idéias. Com finalidade de informar, formar platéias, capacitar e lançar novos talentos no mercado de Arte Carioca

"Para Sempre Raquel" livro de Ángel Camino.

2011-12-01T17:33:00.000-08:00

Ángel Camino, nasceu em Cuernavaca, Morelos, México em 5 de Julho de 1945.Graduou-se como Engenheiro Químico no Instituto Politécnico Nacional do México, em 1968.Se casou em 1970 com Raquel Trovato, Argentina, Assistente Social, formada pela USMA de Buenos Aires.Viveram no México, depois Argentina, e posteriormente no Brasil, no Rio de Janeiro desde 1980.

Realizou seu primeiro Workshop em Transcomunicação Instrumental com Sonia Rinaldi em Julho de 2009.

Até o momento já obteve mais de 600 mensagens de Raquel

Descubra que é possível a comunicação entre diferentes planos de existência, isto sem a necessidade de ter que utilizar os valiosos intermediários médiuns, tão raros de encontrar nos momentos mais difíceis de nossas vidas. Como uma confirmação de que isto é possível, acompanha este livro um CD com 20 diálogos gravados com minha esposa Raquel em programa Adobe Audition v1,5 durante minhas sessões de TCI (Transcomunicação Instrumental) e sua respectiva aclaração, tanto em texto como em gráficos obtidos do mesmo programa.

Breno Guimarães performance e lançamento do seu Livro

2011-11-27T08:42:00.000-08:00

Breno Guimarães

Corpo e mente em equilíbrio a serviço da arte

Um artista inquieto em constante transformação. Essa é a primeira impressão que nos causa o ator, escritor e empresário carioca Breno Guimarães.

Nascido e criado no bairro de Copacabana, Breno Guimarães incorporou o amor à natureza, à arte, ao corpo, e o jeito irreverente tipicamente carioca ao seu estilo de vida e maneira ver o mundo desde cedo, acompanhando o seu anseio por conhecimento.

Amante de atividades físicas e esportes que testem o limite do corpo físico, Breno ingressou à prática de rafting e montanhismo, além de buscar formação na área de Educação Física e posteriormente, formar-se como professor de Black Card de Spinning, de JG Spinning Program e de boxe. Junto às atividades físicas, Breno sentiu a necessidade de conjugar corpo, mente e espírito, mergulhando na pesquisa por praticas de meditação oriental. Como resultado dessa vivência e pesquisa minuciosa, Breno tornou-se terapeuta holístico habilitado em shiatsu, quiropraxia, ayurveda e Reiki, além de ministrante de meditação dos Ritos Tibetanos e da Gaya Yoga ou Ritos Sonoros, e posteriormente passou a integrar do time de profissionais da Keep Going, empresa de consultoria, treinamentos, cursos de reciclagem e renovação dos parâmetros das atividades físicas.

Paralelamente Breno Guimarães dedicou-se desde muito cedo as atividades de interpretação, estendendo o seu interesse pela instrumentalização do corpo, sua verdadeira paixão.

Buscou formação em artes cênicas na conceituada escola de arte dramática da CAL – Casa de Artes de Laranjeiras, no Rio de Janeiro. Como ator, Breno desenvolveu versatilidade alcançando destaque tanto em obras de comédia como em drama. Em teatro, participou de espetáculos como ‘TPM, Terapia para Mulheres’, ‘O Menino que não sabia Rir’ com a Cia Escaramucha e ‘Perdoa-a me por me traíres’, ‘A vida Como Ela é’ de Nelson Rodrigues, a ópera ‘Macbeth’, ‘O Pequeno Príncipe’, ‘O Sonho’, de Strindberg, dirigido por Moacyr Góes; dentre outros, atingindo sucesso de público e de crítica.

Em 2000, recebeu prêmio de melhor ator com a peça “Torturas de um Coração”, de Ariano Suassuna, no Festival Nacional de Teatro, em Florianópolis.

Em cinema, Breno Guimarães atuou em sucessos de bilheteria do cinema nacional como ‘Meu nome não é Johnny”, com Selton Mello; a produção franco-brasileira “Pour um Autre Monde” (que concorreu no festival de Cannes), de Olivier Behary-Laul-Sirder, com participação do rapper e ator francês, Doudou Masta; dentre outros curtas, médias e longas-metragens.
Em televisão, participou de trabalhos de destaque como a minissérie do Canal Brasil ‘Os Amorais’, com Fernando Ceylão e ‘Filhos do Carnaval’ da HBO e ‘A Lei e o Crime’ da TV Record.

O ator também atuou em campanhas de publicidade para televisão das empresas Visa, Banco do Brasil, Vivo, HSBC, Rexona, Asian Games, BP Ultimate, e recentemente da cervejaria Brahma.

Impelido a deixar um registro e dividir suas experiências místicas de busca por uma alquimia entre corpo e espírito, Breno ingressou no desafio de trilhar o caminho da literatura lançando o livro ‘Viagem ao Ser – a primeira vez na trilha Inca’. De lá para cá, como resultado dessa incursão literária e do grato encontro com seu público leitor, Breno já lançou sete livros voltados ao tema de filosofia e reflexão sobre o universo holístico: “Viagem ao Ser” - a primeira vez na Trilha Inca; “20000 Léguas nas Profundezas do Ser” - segunda vez na Trilha Inca e outras aventuras em trilhas ao ‘Ser’, “Mensagens Daqui”- mensagens de seres e egrégoras que existem pela evolução do planeta, captadas por afinidade vibracional momentânea; “ O Lugar é Aqui, o Momento é Agora”- reflexões acerca das perspectivas da vida e do ser; “Um Melhor Entendimento da Existência”- reflexões acerca da existência, sob um enfoque evolutivo; “Vem falar com Deus Também”- uma conversa direta com Deus, e “Machu Picchu, uma viagem transcendental”. O próximo livro de Breno “Para falar com Deus”, é uma reflexão acerca da existência sob um enfoque simples e título inspirado na em famosa canção homônima do Gilberto Gil, lançado em agosto de 2011 na Bienal do Livro, no Rio.

No ano de 2011 Breno ingressou em atividade empresarial, lançando a Keep In Multimarcas, uma loja especializada em Moda Fitness de alta performance e também em moda urbana. A Keep In está lançando coleção própria, desenvolvida pelo próprio Breno, com lançamento em julho de 2011.

Principais trabalhos em Teatro, Cinema, TV e Publicidade

Teatro:

Mulheres no Salão, musical, sob direção de Édio Nunes, sobre dança de salão, no teatro Gonzaguinha, RJ, 2011

Bão, o Lutador ; esquete de humor, premiado nos Festivais de Resende e de Santa Teresa, 2010, e temporada no Conversa Afinada, Ipanema

2010: “Perdoa-me por me Traíres”, temporada no Teatro da Casa de Cultura Laura Alvim, sob direção de Cláudio Handrey ;

2010: “Vale Tudo pra Rir (um Nocaute no seu Mau Humor)”, no Teatro Maria Della Costa, São Paulo, SP;

2010: “Vale Tudo pra Rir (um Nocaute no seu Mau Humor)”, no Festival de Curitiba 2010, no Teatro Cultura, Largo da Ordem, com direção de Cláudio Handrey e novos textos de Marcelo

"Cabeça de Papelão" filme animação de Quiá Rodrigues em pré-estreia no di 17 de Dezenbro na casa Mango Mango na Joaquim Murtinho, Santa Teresa.

2011-11-27T07:03:00.000-08:00

Quiá Rodrigues é ator, diretor e faz cinema de animação. Seu primeiro filme foi selecionado para Cannes 2000. Qui'q é diretor do único programa da tv aberta brasileira sobre animação. Quiá ministra o worshop Änimando o Boneco, one ensina a técnica para interessados. Seu último filme é uma adaptação de um conto de João do Rio: Cabeça- Papelão.
..

O músico e compositor Macau presente no dia 17 de Dezembro 2011.

2011-11-27T05:55:00.000-08:00

MACAU, o mestre do funk, autor do hit OLHOS COLORIDOS(Sarará Crioulo), uma das canções mais bonitas e mais cantadas do Brasil, sucesso na voz de Sandra de Sá, lança o seu primeiro CD intitulado “MACAU, DO JEITO QUE SUA ALMA ENTENDE”.
O disco foi gravado no Rio de Janeiro, nos estúdios da Warner Chappell, e conta com a própria Sandra de Sá, que assina os arranjos e a direção artística.O disco “MACAU, Do jeito que sua alma entende” conta com participações especiais de Luiz Melodia na música “Dois Tipos”, Sandra de Sá na faixa “Chutando Pedra” e BNegão interpreta, junto com MACAU, a canção Vítimas do Mundo.O repertório do CD é composto de 6 canções de autoria somente de MACAU, 3 canções em parceria com Sandra de Sá - parceria que durante todos esses anos de Olhos Coloridos, já rendeu mais de 30 canções - 2 canções com Durval Ferreira e 1 canção com BNegão e 2 regravações, Mora na Filosofia, de Monsueto e Arnaldo Passos, e Cara a Cara, do amigo Luiz Melodia e Renato Piau.
O álbum Macau, Do jeito que sua alma entende é um lançamento da parceria Warner Chappell e Warner Music Brasil, para distribuição digital no site www.warnermusicstore.com.br e nas principais lojas digitais do Brasil (web e mobile), incluindo as operadoras de telefonia Claro e Vivo, e, para todo o mundo, através da loja de música digital da Apple - a iTunes Store.
O CD físico estará disponível no proximo 15/12/11 e será lançado, pelo proprio artista, na forma independente.

PRIMEIRO SHOW DE LANÇAMENTO DO CD "MACAU, Do jeito que sua alma entende" - DIA 16/12/2011, a partir de 00:30hs
Direção Musical: SANDRA DE SÁ
Local: Espaço Cultural Gabinete, Rua do Senado, 53 - Centro - Rio de Janeiro
Seguem abaixo links do artista.
www.soundcloud.com/macauolhoscoloridos
www.facebook.com/macauolhoscoloridoswww.twitter.com/MACAUSARARAwww.youtube.com/macausarara
Alguns vídeos do trabalho do artista:
http://youtu.be/tga1N2s7AvQ -OLHOS COLORIDOS(Macau e violão) - FESTA NACIONAL DA MÚSICA

2011-10-10T18:52:00.000-07:00

Próximo evento programando para Novembro de 2011, com participações da Gangue da Poesia, Sanvegança Banda,a cantora e compositora Dani Maya com violão de Josias Pedrosa mais surpresas

Vinheta Rioartmosfera Marco Bravo studios

2011-10-10T18:00:00.000-07:00

Golpe contra a liberdade da internet dos brasileiros

2011-08-07T18:16:00.000-07:00

Caros amigos de todo o Brasil,

Na semana que vem, o Congresso poderá votar um projeto de lei que representa um golpe contra a liberdade da internet dos brasileiros. A pressão da opinião pública barrou o projeto de lei em 2009 e nós podemos fazer isso de novo. Vamos usar a web para derrotar esse projeto de lei! Envie agora mesmo uma mensagem aos parlamentares sobre o assunto:

Na semana que vem, o Congresso poderá votar um projeto de lei que restringiria radicalmente a liberdade da internet no Brasil, criminalizando atividades on-line cotidianas tais como compartilhar músicas e restringir práticas essenciais para blogs. Temos apenas seis dias para barrar a votação.

A pressão da opinião pública derrotou um ataque contra a liberdade da internet em 2009 e nós podemos fazer isso de novo! O projeto de lei tramita neste momento em três comissões da Câmara dos Deputados e esses políticos estão observando atentamente a reação da opinião pública nos dias que antecedem à grande votação. Agora é nossa chance de lançar um protesto nacional e forçá-los a proteger as liberdades da internet.

O Brasil tem mais de 75 milhões de internautas e se nos unirmos nossas vozes poderão ser ensurdecedoras. Envie uma mensagem agora mesmo às lideranças das comissões de Constituição e Justiça, Ciência e Tecnologia e Segurança Pública e depois divulgue a campanha entre seus amigos e familiares em todo o Brasil:

http://www.avaaz.org/po/save_brazils_internet/?vl

O projeto de lei do deputado Azeredo sobre a internet supostamente teria o objetivo de nos proteger contra fraudadores e hackers. Porém, como alguém que faz uma cirurgia com uma motosserra, as normas excessivamente cautelosas impostas pelo projeto de lei trariam altíssimos custos sem de fato cumprir seu objetivo. Em vez de capturar os verdadeiros criminosos, elas penalizariam todos nós. Por esse motivo, até mesmo o importante site anti-pedofilia, o SaferNet é contra o PL Azeredo.

Se esse projeto de lei for aprovado, nossa privacidade e liberdade de expressão, criação e acesso on-line ficarão gravemente limitadas. Pior que isso, os provedores de internet que mantêm informações detalhadas sobre nosso histórico de navegação na internet passarão a ser “policiais virtuais” monitorando os usuários a todo momento.

O projeto de lei tem circulado em Brasília por mais de uma década, e a pressão da opinião pública já o derrotou antes. Em 2009, uma consulta pública sobre o “Marco Civil da Internet” barrou o andamento do projeto. Mas alguns meses atrás, o deputado Azeredo tentou apressar a aprovação no Congresso, usando os ataques de crackers aos sites do governo como desculpa. Um novo Congresso e uma maior conscientização sobre as amplas implicações do projeto de lei significam que nossas vozes poderão fazer a diferença. Envie agora mesmo uma mensagem às lideranças na Câmara:

http://www.avaaz.org/po/save_brazils_internet/?vl

Infelizmente, o PL Azeredo não é a única lei desse tipo. Em todo o mundo, na Índia, Turquia, Estados Unidos e outros países, a liberdade da internet está sob ataque promovido por iniciativas similares. Mas os membros da Avaaz nesses países estão se mobilizando. Vamos fazer a nossa parte neste movimento popular global em defesa da web barrando o PL Azeredo.

Com esperança,

Emma, David, Ricken, Maria Paz, Giulia, Rewan e a equipe da Avaaz

FONTES:

Petição do Instituto Brasileiro de Defesa do Consumidor, instituição parceira da Avaaz:
http://www.idec.org.br/campanhas/facadiferenca.aspx?idc=24

Liberdade de internautas no Brasil pode estar com os dias contados (Portal Imprensa):
http://portalimprensa.uol.com.br/noticias/brasil/43707/liberdade+de+internautas+no+brasil+pode+estar+com+os+dias+contados/

Entenda o que é o marco civil da internet (UOL):
http://tecnologia.uol.com.br/ultimas-noticias/redacao/2010/06/09/entenda-o-que-e-o-marco-civil-da-internet.jhtm

'AI-5 digital' volta a circular no Congresso (Rede Brasil Atual):
http://www.redebrasilatual.com.br/temas/tecnologia/2011/06/ai-5-digital-volta-a-circular-pelo-congresso

Elaine Guedes por Nelson Motta

2011-07-25T05:12:00.000-07:00

Por NELSON MOTTA: "Elaine Guedes começou estudando música clássica e gostando de rock progressivo, depois se apaixonou por Aretha Franklin e a soul music, e já como cantora profissional , participou das bandas de Tim Maia, Cassiano e Jorge Ben, doutorando-se em Música Preta Brasileira. Participou da banda Rastaquera, produzida pelo Hubert do Casseta &Planeta, já lançou três discos independents e mostra seu talento como cantora e compositora" (Sintonia Fina).

Dia 20 de agosto apresenta no Teatro Café Pequeno, no Leblon, às 19h, o show só com músicas de Luiz Melodia. Será acompanhada por Zé Lourenço, que no seleto grupo de jazz e da música instrumental, vem se apresentando com os melhores instrumentistas, entre eles o guitarrista Larry Coryell (tour Brasil), Sivuca, Toninho Horta e Leo Gandelman. As músicas incluem o lado mais blues do autor , assim como evidencia sua linguagem tão particular, quase expressionista. "Abundantemente Morte", "Magrelinha", "Fadas", "Dores de Amores" e "Juventude Trasnviada" fazem parte do repertório.

Sal de Novela (Elaine Guedes/Maurício Oliveira), nova música de Elaine Guedes, resgata a marcha-rancho: "é isso mesmo!! me deu uma vontade de não estar na moda, só matar a saudade... ", diz Elaine.

O EP Pétalas foi iniciado através da internet, em parcerias virtuais. A começar pelo folk "I'm a Fox", composta com o quitarrista Gary Lucas (EUA, já indicado ao Grammy). Depois foi a gravação com o maestro gaúcho Vagner Cunha (produziu e arranjou shows com orquestra para Guinga, Vitor Ramil e Chico César). As parcerias internautas continuaram com Maurício Oliveira (Rio de Janeiro) , Joana Rios (Portugal), Carlos Luis (República Dominicana, Cuba).

Flyer Rioartmosfera no FOTORIO 2011

2011-06-04T22:10:00.000-07:00

RIOMAR: Artistas_MaR-Cari-ocas

2011-06-04T21:48:00.000-07:00

RIOMAR: Artistas_MaRiocas

Rioartmosfera Mix Fotos trigésima terdceira edidição em 3 anos de eventos multi-artíticos.

http://youtu.be/bJ-kJbtt-9o

Rioartmosfera no FotoRio 2011 sobe o morro com Imaginautas

2011-05-17T21:22:00.000-07:00

CR.UM.B.S
Criando Um Brasil Social
&
Centro Cultural Zezé Motta
Apresentam:
RioArtmosfera

Informamos que no período de 28 de Maio a 25 de Junho de 2011, receberemos o coletivo RIO ARTMOSFERA “arte encontros”. Evento que acontece há 3 anos na cidade do Rio de Janeiro e que agrega diversas artes e conceitos em um único espaço.
Apresentando para o evento FotoRio 2011 a exposição do Grupo “Imaginautas”, coordenado pelo artista GHuga Távora e curadoria do fotógrafo e artista visual Maurício Theo, o Rio Artmosfera recebe seus participantes no dia 28 de Maio no Centro Cultural Zezé Motta a partir das 16h.
No evento serão expostas fotografias desenvolvidas nos Workshop de fotografia criativa com participação dos artistas integrantes do coletivo.
No período de 05 a 25 de Junho acontecerá o Workshop de fotografia criativa “Imaginautas” com GHuga Távora no Centro Cultural.Rioartmosfera convida diversos artistas do meio artístico carioca, nacional e internacional. No evento:
Exposição, Música, Performance e Áudio Visual.
Ass: Alexandre Blasifera
Diretor geral

Rioartmosfera sobe o Morro

2011-05-10T16:44:00.000-07:00

CR.UM.B.S

Criando Um Brasil Social

&

Centro Cultural Zezé Motta

Apresentam:

Rio Artmosfera arte encontros

Informamos que no período de 28 de Maio a 25 de Junho de 2011, receberemos o coletivo RIO ARTMOSFERA, “arte encontros”. Evento que acontece há 3 anos na cidade do Rio de Janeiro e que agrega diversas artes e conceitos em um único espaço.

Apresentando para o evento FotoRio 2011 a exposição do Grupo “Imaginautas”, coordenado pelo artista Ghuga Távora e curadoria do fotógrafo e artista visual Maurício Theo, o Rio Artmosfera recebe seus participantes no dia 28 de Maio no Centro Cultural Zezé Motta a partir das 16h.

No evento serão expostas fotografias desenvolvidas nos Workshop de fotografia criativa com participação dos artistas integrantes do coletivo.

No período de 05 a 25 de Junho acontecerá o Workshop de fotografia criativa “Imaginautas” com Ghuga Távora no Centro Cultural.

Rioartmosfera convida diversos artistas do meio artístico carioca, nacional e internacional. No evento:

Exposição, Música, Performance e Áudio Visual.

Curadoria e coordenação Maurício Theo
Assistencia Killiana Brito, Lennart Goebel,

Alexandre Blasifera

Diretor geral CRUMS e C.C.Zezé Motta

Luciana Savina em Pés de Dança

2011-02-23T14:28:00.000-08:00

Show Pés de Dança

Pés de Dança é um concerto musical conduzido pela cantora Luciana
Savina e Banda.

É o nome de uma música que faz parte do elenco de composições
inéditas que estão sendo executadas nesse espetáculo com essência de
Música Popular Brasileira.

Também é título do primeiro cd que será lançado em 2011, com
participações especiais de músicos e profissionais da MPB .
Para o álbum de estréia foram escolhidas dozes composições inéditas
enumeradas abaixo :

REPERTORIO :

Pés de Dança
Bem Sambado
Aurora
Algo Impressionante
Opostos
Caí na Gandaia
Nos Embalos de Tantos Ais
Sessão da Tarde
Encanto da Figueira
Luzinha
Onze Horas
A ti Manacá
Essas são as músicas do concerto destacando-se também músicas do
cenário da MPB .

*Todos os direitos autorais estão reservados pela AMAR –SOMBRAS
(associação de músicos arranjadores e regentes )

O show é autoral , com canções compostas pela própia cantora ,
influênciadas pelo samba , jazz, balanço, ritmos étnicos , cantos de
lavadeira , fazendo também homenagem a outros compositores , sendo
assim um bonito espetáculo que contempla a música , a dança e a
poesia .

O show Pés de Dança , iniciou em 2008 no Rio de Janeiro , na casa
Espírito das Artes , seguiu posteriormente para a casa Brasil Mestiço
, Recordatório , Tumbau de Malevo , dentre outras .

Nesse tempo Músicas como a Valsa “ Algo Impressionante“ foi gravada
pela cantora Márcia Lisboa , ” Luzinha “ Grupo Umbando, “ “ Aurora “
cantora Tâmara Terra .

Em 2010 Luciana Savina participou do evento Rio Artmosfera realizado
no “Espaço Rampa “ - Copacabana ) e Fundição Progresso, Lapa .

Em 2011 trabalha para a produção do primeiro disco que está previsto
para a primavera , Setembro .

Pés de Dança, rebusca inspiraçoes que sucedem de uma tribo muita antiga .
Nessa tribo existem flores escondidas do sol,
essas flores são sonhos.
se o sonhador nao escreve as canções o quanto antes
estas podem se perder
mas se o sonhador desenha a flor que é a sua música,
ela nasce , cresce e percorre estradas infinitas.

*** Luciana Savina é cantora intérprete, e compositora. Começou sua
trajetória musical em Goiânia, cidade onde nasceu, morou um ano no
Nordeste e a oito anos mora no Rio de Janeiro.

A Produção deste trabalho musical é realizada pela Lamparina Viva e
conta com o auxílio de Renata Cavalcanti e Daiana Aquino .

Lamparina08producoes@gmail.com
Contato : 9822-62-32
Falar com Daiana Aquino

Outro : 7287-73-30
Falar com Renata Cavalcanti

--
www.myspace.com/savinasavina

MIX CARNAVALESCO !!!!! “aniversário de 5 anos” Este ano a oficina de dança “MIX CARNAVALESCO”, “Mamelúdicos Eufóricos

2011-02-15T11:51:00.000-08:00

"Moro, num país tropical,
abençoado por Deus e bonito por natureza,
mas que beleza, em fevereiro tem..."

MIX CARNAVALESCO !!!!!
“aniversário de 5 anos”

Este ano a oficina de dança “MIX CARNAVALESCO”,
que culmina com a saída do Bloco:
“Mamelúdicos Eufóricos e Outros Inerteofóbicos Frenéticos”,
completará seu 5º ano de existência !!!!

INFORMES LÚDICOS:

Esta próxima 4a teremos LUA CHEIA, então que tal dar início aos banhos noturnos pós-oficina ??? Vamos ?!?!?!?! Petecas e bolas coloridas a postos !!!!!!!!!

O local da aula de 6a feira turma da noite ainda será definido, ok? Aguardem novo email até 5a feira.

Beijos,

Tati France

a oficina:
Estimulada pela riqueza dos ritmos populares da cultura brasileira, Tatiana France – bailarina/coreógrafa, ex-integrante da Cia de Dança Deborah Colker - apresenta a oficina-bloco de dança: “mix carnavalesco”, que resulta no cortejo do bloco “Mamelúdicos Eufóricos e Outros Inerteofóbicos Frenéticos” em sua 4a versão.
As aulas possibilitam aos participantes desenvolver tônus, flexibilidade, ritmo, espacialidade e criatividade a partir dos princípios das práticas de consciência corporal e da dança contemporânea. Desta forma, o aluno torna-se apto a expandir-se com liberdade e autonomia nos passos propostos a cada encontro. Através de coreografias simples - calcadas nos ritmos e danças das festas populares, como: samba, côco, maracatu, ciranda, jongo, funk, entre outros - o participante vai descobrindo sua musicalidade e expressividade corporal, experimentando também a alegria de dançar junto numa prazerosa troca coletiva.
O Bloco:
O resultado da oficina é a formação de um bloco de rua dançante, colorido e irreverente, o "MAMELÚDICOS EUFÓRICOS E OUTROS INERTEOFÓBICOS FRENÉTICOS". O bloco composto pelos “foliões-dançarinos” alunos da oficina, apresenta pequenas coreografias ensaiadas mescladas a momentos de improviso. Acompanhados por um DJ, uma batucada ao vivo e contando com a participações especiais nos vocais, o bloco se desloca pela rua convidando os passantes a participarem interagindo através da arte do movimento e das danças populares de carnaval.

TATIANA FRANCE tem formação na Escola de Dança Angel Vianna e em Artes Cênicas pela CAL - Casa de Artes de Laranjeiras e é graduada em Direção Teatral na UNIRIO. Foi integrante da Cia de Dança Deborah Colker e co-fundadora, bailarina e coreógrafa da Humas Cia de Dança. Atua como professora de dança, alongamento e expressão corporal há mais de 18 anos (exs: Centro de Dança Deborah Colker, SESCs do Rio de Janeiro, Diorama Centre/Londres, Estúdio Casa de Pedra, entre outros). Atualmente dirige o grupo de intervenções urbanas, Urbitantes.

INFORMAÇÕES GERAIS

De 14 de fevereiro a 03 de março

TURMA MANHÃ : 2as, 4as e 6as - 10:30 às 12:30

Rua Camuirano, 60 - Botafogo

(esta rua liga a rua real grandeza a rua voluntários da pátria)

TURMA NOITE : ATENÇÃO !!!!

2as e 6as - rua maria eugênia, 215 / sl. 201 - Humaitá

(na esquina desta rua tem a pizzaria domino`s)

4as - rua camuirano, 60 - Botafogo
(esta rua liga a rua real grandeza a rua voluntários da pátria)

especialmente as 2as a oficina começa às 20h!!!!!!! e vai até as 22h
4as e 6as o horário será das 19:30 às 21:30h

VALORES:

265,00 reais

estudantes - 185,00

mamelúdicos de carteirinha - 235,00

AULAS AVULSAS - 45,00

OBS. informações para depósito em conta corrente:

tatifrance@gmail.com / 8756-6162

As inscrições já estão abertas !!!!!!

O governo acaba de aprovar uma licença “parcial” que libera a derrubada de árvores para iniciar as obras para a construção da usina de Belo Monte .

2011-01-31T09:56:00.000-08:00

---------- Mensagem encaminhada ----------
De: Luis Morago - Avaaz.org
Data: 28 de janeiro de 2011 13:47
Assunto: Urgente! Pare Belo Monte
Para: todos interessados em Meio Ambiete e Ecologia.

Caros amigos de todo Brasil,

Chegou a hora de agirmos! O governo acaba de aprovar uma licença “parcial” que libera a derrubada de árvores para iniciar o canteiro de obras para a construção da usina de Belo Monte.

A decisão já teve forte repercussão, o Ministério Público Federal no Pará declarou que a licença é ilegal e não poderia ser emitida sem o cumprimento das condicionantes ambientais. Mas a Presidente Dilma está se fazendo de surda.

Somente uma mostra da indignação geral de brasileiros de todo o país conseguirá persuadir ela a revogar a licença. Nós sabemos que a pressão funciona! Se um número suficiente de pessoas ligarem para a Dilma, poderemos ajudar a proteger a nossa preciosa floresta e conseguir a revogação da licença ilegal. Se não agirmos, a floresta começará a ser derrubada, a construção dos canteiros de obra iniciará e ficará cada vez mais difícil reverter esse quadro.

Vamos inundar o gabinete da Dilma com telefonemas hoje, mostrando que estamos atentos e prontos para impedir a destruição do Rio Xingu.

Só leva alguns minutos.

Ligue para o gabinete da Dilma agora: (61) 3411.1200, (61) 3411.1201 ou (61) 3411.2403

Veja algumas sugestões do que falar ao telefone. Lembre-se de se apresentar e ser educado:

* Peça a revogação imediata da licença parcial concedida esta quarta-feira e pare o andamento do projeto
* Cite a renúncia do Presidente do IBAMA e o processo do Ministério Público Federal declarando a ilegalidade da licença
* Peça investimento em eficiência energética e fontes verdadeiramente limpas que não causam uma devastação ambiental
* De acordo com a lei brasileira e internacional, o governo tem a obrigação de proteger os direitos básicos das populações indígenas e comunidades locais
* Mencione a petição para parar Belo Monte com mais de 385.000 nomes, dizendo que esperamos que ela ouça a população

Duas semanas atrás o ex-Presidente do IBAMA renunciou ao cargo, se recusando a ceder a pressão política para emitir a licença de construção de Belo Monte. Mas o governo rapidamente apontou Américo Ribeiro Tunes, um substituto leal que caladamente assinou a licença pouco depois de assumir o cargo.

Porém, a pressão está aumentando por vários lados. O Ministério Público Federal no Pará está comprometido a entrar na justiça para parar Belo Monte, líderes indígenas estão voando do Pará para se reunir com o governo e a nossa petição de 385.000 nomes será entregue em Brasília.

Vamos mostrar a nossa indignação! Ligue para o gabinete da Dilma agora: (61) 3411.1200, (61) 3411.1201 ou (61) 3411.2403. Juntos nós podemos proteger a Amazônia. Depois de ligar escreva para portugues@avaaz.org para contarmos o número de ligações.

Para fortalecer a nossa ação, ligue também para a Ministra do Meio Ambiente, Isabela Teixeira: (61) 2028-1057 or (61) 2028-1289, peça para ela parar de se omitir, fazer o seu trabalho e impedir este desastre ambiental.

Com esperança,

Luis, Alice, Graziela, Ricken, Ben, Maria, Pascal e toda a equipe da Avaaz

PS. Se você ainda não assinou a petição contra Belo Monte, assine aqui: http://www.avaaz.org/po/pare_belo_monte/?vl

Fontes:

MPF vai à Justiça contra licença precária de Belo Monte:
http://www.prpa.mpf.gov.br/news/2011/mpf-vai-a-justica-contra-licenca-precaria-de-belo-monte

MPF questiona licença de Belo Monte na Justiça:
http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20110128/not_imp672110,0.php

Belo Monte: licença parcial não existe:
http://oglobo.globo.com/economia/miriam/posts/2011/01/27/belo-monte-licenca-parcial-nao-existe-359392.asp

ONGs protestam e chamam licença parcial de Belo Monte de crime:
http://www.jb.com.br/pais/noticias/2011/01/27/ongs-protestam-e-chamam-licenca-parcial-de-belo-monte-de-crime/

Reação em cadeia contra a licença a Belo Monte:
http://colunas.epocanegocios.globo.com/empresaverde/2011/01/27/reacao-em-cadeia-contra-a-licenca-a-belo-monte/

O IV FESTIVAL AFRO tem ENTRADA FRANCA e discutirá a história, a cultura e a realidade dos cidadãos afro-descendentes em nossa sociedade

2011-01-14T06:21:00.000-08:00

Realizado pela ND Comunicação desde 2006 com o patrocínio da PETROBRAS e apoios institucionais, o Festival de Música, Dança e Cultura Afro-brasileiras se transformou num evento de referência na celebração da alma brasileira.

O IV FESTIVAL AFRO tem ENTRADA FRANCA e discutirá a história, a cultura e a realidade dos cidadãos afro-descendentes em nossa sociedade, durante a realização do IV SeminárioInserção e Realidade, que apresenta três mesas-redondas, coordenadas pelo ator Milton Gonçalves, sobre os temas:

O Negro na Literatura - Domício Proença Filho, Alberto da Costa e Silva e Salgado Maranhão

Repensando o Negro - Joel Rufino dos Santos, Muniz Sodré e Carlos Alberto Medeiros

O Negro nas Artes Cênicas - Haroldo Costa, Luiz Antônio Pilar e Hilton Cobra

O IV Seminário Inserção e Realidade se realiza no Auditório da Academia Brasileira de Letras, no Centro do Rio de Janeiro, de 25 a 27 de janeiro, 17h.

Consulte nossa programação no site www.festivalafro.com.br

Abração e gratidão.
Camila Santo

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Marketing Cultural
ND Comunicação Ltda
Rua Alice, 119 - Laranjeiras
Rio de Janeiro - RJ
Tel: 2245-2274
www.ndcomunicacao.com.br

Stjn Dries Fotografias "Olhares"

2010-11-17T10:17:00.000-08:00

Stjn Dries 23 anos, nasceu em Utrecht à 39,9km de Ansterdan-Holanda Cursou a Escola de Antrposofia e a Universidade de Engenharia e Arquitetura de Ansterdan, atualmente pratica Kite surf e desenvolve projetos sociais de moradias populares no Rio de Janeiro.
Suas fotografias passam por uma ótica pessoalde temas variados sociais,paisagens,arquitetura e o super modernismo.

Matias Guarjardo Performance "musica chinesa"

2010-11-06T10:00:00.000-07:00

Matias Guajardo e eu sou um dos pocos latinoamericanos que toca o instrumento chines chamado ERHU(duas cordas no chines) que e o equivalente a o violino.
Eu sou musico desde criança, toco o violino desde os 12 anos(agora tenho 24), e estudie numa escola artistica, onde participei de uma orquesta e conheci tudo meu país e parte de Europa(Suecia, Dinamarca, Alemanha, Belgica, França e Espanha), apos da escola eu foi para a Universidade do Valparaiso a estudiar Licenciatura em Ciencias e Artes Musicais, mais não finalizei meus estudios por falta de dinhero(a universidade no Chile e muito cara), entao por sobrevivencia eu virei em musico de Rua tocando o violino nas ruas de meu pais. Ate que um dia uma mulher fico olheando pra mim e falo-me que tinia um ERHU na sua casa, ela achava que eu podia conseguir tocar ele, e ela deu o ERHU para mim. Depois de isso, eu apostei todo meu talento no violino a o ERHU, e demore poco tempo em aprender a tocar ele. Asim mesmo, depois de aprender a tocar, comencei a vialhar e conhecer pessoas do ambito da musica, ate participe de programas de talento no meu pais quedando eliminado so porque meu talento no era para a televisao.
Tempo depois vino o Terremoto do Chile(em fevrero de este ano) e as coisas virarom ruims para mi como musico de rua, o povo fico bravo e violento, e o dinheiro foi embora, entao tome a decisao de venir para o Brasil. Primero eu consegui ficar na casa de meu pai em Brasilia, DF(no Julho de este ano) mais a verdade nao goste muito de Brasilia, achei muito seco e pequenho, apos de 3 meses la vine para Rio de Janeiro(so 4 semanas) e ate hoje e gostado muito, fico tocando sempre frente a o Teatro Municipal perto da estação Carioca do Metro e os finais de semana no Leblon... basicamente e isso.

Art Mix exibições na Fundição Progresso espaço Atmosfera

2010-09-22T14:56:00.001-07:00

Dom, 29 de Agosto de 2010 00:00
Dia 23 de Setembro no ESPACO ATMOSFERA na Fundicao Progresso na Rua dos Arcos Lapa 24.

Evento previsto para entrada da Primavera dia 23 de Setembro as 20hs no Espaco ATMOSFERA na Fundicao Progresso na Lapa.

Reserve uma Entrada anticipada no valor de R$ 10 e concorra a sorteio de trabalhos dos artistas integrantes do Rioartmosfera.( Pintura em Acetato de Francisco Moran (Chile) e Fotografias de Mauricio Theo, Lennart Goebel, Rosimeri Ribeiro)

lista amiga R$ 10,00 envie email para mauriciotheo@gmail.com ou ligue 9222-8303

na hora entrada R$ 15,00 concorre ao sorteio de trabalhos. (meia entrada 10,00)
Entradas anticipadas a venda no Mercado Fundição (Fundição Progresso no andar superior), ou por Maurício Theo (21) 9222-8303 mauriciotheo@gmail.comEste endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo. .

Rioartmosfera é o encontro regular de artistas e amantes de diversas artes, que elegeram a Fundição Progresso como um dos pontos para viver e expor seus ofícios de maneira descontraída e criativa. É o segundo ano desse evento que reúne e movimenta, simultâneos, o mercado da música, artes plásticas, performance e poesia, inspirado pelo artista visual Maurício Theo e artistas parceiros que compõem o sítio rioartmosfera.com.
O próximo encontro aconteceria no dia 12 de agosto (agora transferido para 23 de Setembro) e inaugura o funcionamento integrado de três espaços no 2° piso da Fundição Progresso:
O Espaço Atmosfera ONG que abrigará de setembro à Outubro, a multiexposição com pinturas de Delfina Reis, Iléia Ferraz, Dianne Giusty, Jonas Aisengart, Lennart Goebel e Maurício Theo, Ricardo Newton, além das fotografias de Zeka Araújo, Débora Setenta, José Luiz Mendes, Fernando Rabelo Fotografias, Roberto Remiz pintura digital, Marco Bravo, Intervenções e Rômulo Ferreira em “Reciclaveis” e esculturas de Anamaria Vieira com + surpresas.

No Mercado Fundição, exposição pontual e a comercialização permanente dos trabalhos do Rioartmosfera.

Tudo junto ao mesmo tempo, com Varanda Panorâmica com vista para os Arcos da Lapa, os mestres de cerimônias Cairo Trindade e Simone Miranda vão se revesar nas apresentações performáticas com a Dupla do Prazer + os convidados: Leo Rugero; Márcia Lisboa ; Alexandre Blasifera voz e violão; Luciana Savina e grupo; Simone Miranda voz e violão; Sandra Grego voz e violão; "ORGANISMO_diálogos poéticos, com Shala Andirá, Línox e Roberto Pontes”; “Instintiva Lavanda”; Bruno Borja poesias, Trupe de Poetas, Laura Faleiros Acrobacias, Deborah Mattos acrobacia aéria, Hernan Cruz com Bonecos. Participação Especial do Grupo BHAKTI TAL MÚSICA CLÁSSICA INDIANA por Sandro Ferreira e Jaffer.

Coordenação e Curadoria Maurício Theo.
Assistência de Produção Lennart Goebel e Simone Miranda.

Edna Schonbum e Renato Ferrari

2010-09-08T07:42:00.000-07:00

Queridos amigos,

andando na contramão da arte contemporânea nós, da Fundição Progresso, temos a alegria de abrir as portas do Espaço Perfeito
para apresentar o trabalho de dois pintores realistas, Queridos amigos,

andando na contramão da arte contemporânea nós, da Fundição Progresso, temos a alegria de abrir as portas do Espaço Perfeito
para apresentar o trabalho de dois pintores realistas, Edna Schonbum e Renato Ferrari.

Edna dirige um atelier de restauração de pintura a óleo e foi uma das coordenadoras na reforma do Teatro Municipal.
Na Fundição Progresso Edna estará apresentando uma série de ondas de alto mar.

Renato é mestre em pintura a óleo e vai apresentar uma série de nus em P/B, belíssimos, vale a pena conferir.

Um abraço para todos e até lá.

Edna dirige um atelier de restauração de pintura a óleo e foi uma das coordenadoras na reforma do Teatro Municipal.
Na Fundição Progresso Edna estará apresentando uma série de ondas de alto mar.

Renato é mestre em pintura a óleo e vai apresentar uma série de nus em P/B, belíssimos, vale a pena conferir.

Um abraço para todos e até lá.

Marcos Lobato

2010-09-06T17:07:00.001-07:00

RELEASE AFRIKA GUMBE

MARCOS LOBATO / LEONARDO GANDOLFI

Na década de 80, ansiosos por ares novos e outras razões mais, jovens estudantes de toda África Ocidental chegavam ao Brasil. No Rio de Janeiro, eles se viam na Lapa, rua André Cavalcante, entre outros lugares, no saudoso restaurante D’Africa, onde rolava um som ao vivo no segundo andar. Lá trocavam informações, namoravam brasileiras e matavam a saudade do seu continente.

Cheo, um engenheiro civil panamenho apaixonado por ritmos latinos, percussionista do então Afrika Obota (África mãe) que tocava no D’Africa viu Marcelo tocando vibrafone e teclado no Son Caribe, banda carioca decana de música latina dos anos 80; não titubeou e chamou Marcelo para tocar na banda. A intenção de Cheo era profissionalizar e dar consistência musical a um novo Afrika.

A coisa tomou figura. Marcelo, arranjador e produtor, ao lado de Raul de Barros Junior (baixo), Eduardo Oliveira (guitarra) Humberto de Souza (percussão), e mais tarde, Chico Costa ( sax tenor), polia o talento da banda, particularmente, do cantor guineense Carlos Budjugu. Em 1988, com a entrada de Pedro Leão e Marcos Lobato, os três refizeram o time que empurrava outros trabalhos, como o de Fausto Fawcett .

Gumbe, de n’gumbe – um ritmo e festa da Guiné Bissau – foi o nome escolhido por consenso, após a saída de Carlos Budjugu. Aconselhados por Adu Obalogun (Humberto de Souza), percussionista, advogado e pesquisador da cultura afro-brasileira, os irmãos Lobato tiveram aulas de iorubá com o arquiteto nigeriano Edward Eyitenne, protestante de formação; bancadas com a venda do “Piscina”, uma Caravan valente, 4 cilindros, 1976 de um azul-verde questionável. Assim atingiam nos textos a mesma liberdade que já realizavam musicalmente.

Logo Antonio Duncan – um antigo profissional da Emi-Odeon, então no selo Eldorado, braço fonográfico do grupo Estado de São Paulo – se interessou pelo trabalho, que ele havia ouvido numa fita cassete Basf.

Depois de um mês e meio de gravação e mixagem, em setembro de 89, saiu o primeiro vinil do Afrika Gumbe. Em 91, os afrikas foram surpreendidos com o lançamento da versão de seu disco em cd (http://www.amazon.com). O licenciamento para os USA não foi lucrativo. O produtor e empresário do selo Celulloid, Bob Soares, adulterou os créditos do disco, intitulando-se produtor; tal qual havia feito com os outros licenciamentos da gravadora Eldorado para os USA.

Os afrikas fizeram muitos shows pelo circuito carioca, a saber, Circo Voador – onde animavam a domingueira junto de Paulo Moura e da Orquestra Tabajara –, Sala de Cultura Laura Alvim, Café Teatro Mágico e outros. O trabalho seguiu até 92 quando Marcelo Lobato formou o Rappa, junto de Marcelo Iuca, Alexandre “Xandão“ Menezes e Nelson Meirelles. Marcos e Pedro seguiram suas vidas, tocando e gravando com Fernanda Abreu, Gabriel Pensador, Fábio Fonseca, Lucas Santanna, Toni Platão, Pedro Luis e a Parede, Lenine e outros. Pedro se casou, foi morar em Santa Teresa e botou mais um Pedro Leão no mundo.

A banda continuou discretamente compondo e registrando suas ideias. O trabalho e a agenda exaustiva do Rappa não permitiam aos Lobatos maior fôlego. Com a resolução de um ano sabático do Rappa em 2010, eles aprontaram o inédito “Meu Refrão Inquieto”, primeiro de 4 álbuns do material acumulado. 12 músicas, agora cantadas em português. Os textos são de Marcos, musicados por Marcelo, com exceção de Sinais do Vento, de Pedro Leão.

As letras: motes, pensamentos agridoces sobre o amor e a morte, provocações, descrições surrealistas, morais e sexuais, odes a heróis como Darcy Ribeiro ou o botafoguense Didi , são emolduradas pela psicodelia e fartura instrumental.

O suposto som tenebroso do russo theremin dos filmes sci-fi, as meditativas cítara, tabla e tambura lutam por espaço com vibrafones, guitarras africanas, banjos, teclados, slides, cavaquinhos, bandolins e percussões na mixagem técnica e brilhante.

Além do amadurecimento musical e do prestígio angariado com o primeiro disco, foram fundamentais as participações de Zé Nóbrega, um velho amigo, também músico, produtor executivo.Igor Ferreira, 20 anos mais novo, convidado inicialmente para ajudar nas gravações de bateria para liberar o pequeno-homem-polvo-Lobato de assoviar e chupar cana ao mesmo tempo, foi promovido a co-produtor, alvo de todo tipo de piada infame. Foi escolhido baterista da banda nos shows. O perfeccionismo e a demanda do trabalho não permitiram que eles surfassem a onda da Copa da África e outras efemérides. Não havia pressa.

O disco, masterizado por Ricardo Garcia, aguarda o trabalho gráfico precioso de Tarso Pizzorno, e Mário Proença. O trabalho denso, variado em timbres e polirritmias, agora cantado em português, mescla elementos de uma saudosa mpb transgressora e original, ritmos africanos como o afro-beat de Fela Kuti e o juju music do nigeriano Ebenezer Obey, candombe uruguaio, música indiana e persa, malandragens cariocas e rock progressivo. Um disco instigante, o novo trabalho do Afrika Gumbe representa uma África sem folclorismos.

Marcos Lobato 21 9692 8517
Zé Nóbrega 21 8899 0489 ( produtor executivo )

Transferido o Rioartmosfera para Setembro .

2010-08-09T18:33:00.000-07:00

Amigos com as dificuldades de produzir o evento no mês de Agosto resolvemos transferir o Rioartmosfera para Setembro, até lá estaremos revitalizando nosso site também.

Respiramundo na Fundição Progresso dia 12 de Agosto 2010.

2010-08-02T05:37:00.000-07:00

Mihay é um artista que atua em diferentes segmentos do cenário cultural. Fez faculdade de artes cênicas na UNI-Rio (com mestres como Andre Paes Leme) e de cinema na Unesa (com Rui Guerra, entre outros).
Há treze anos trabalha com música, teatro e vídeo. Cantou e tocou na banda Facamolada, a qual lhe deu a oportunidade de mostrar suas composições na noite carioca. Como ator esteve em cartaz no Rio, São Paulo e viajou com peças premiadas por todo país. Como documentarista fez os filmes "Música na Loucura e na Lucidez", "Lendas e Mistérios do Sana", "O Passo na Lapa" e assina direção de fotografia e montagem do documentário "Dharma Yatra", rodado na Ásia.
Em seu primeiro disco apresenta 12 composições próprias e tem a participação especial de Marcos Suzano, Sandro Lustosa, Pedrinho do Cavaco e Henrique Martins, além dos músicos Alex Wey, Daniel Tot Ochotorema, Fabrício Signorelli e Felipe Jeunon que o acompanham também nos palcos. O disco Respiramundo tem o privilégio de contar com a produção e direção musical de Ronaldo Lima e foi gravado e mixado no estúdio Casa do Mato, RJ. (www.casadomato.com)

"Este ano Mihay esteve na Índia produzindo seu novo clipe; falo sempre que é um artista inquieto por ver que não se realiza compondo apenas suas músicas, precisa se expressar passando por todas as fases do processo: Canta, toca guitarra, arranja suas músicas com a banda, filma quando não está em cena e edita as imagens imprimindo sua concepção em todos os seus clipes. Apostei neste projeto porque ao conhecer suas músicas percebi que além de letras inteligentes, encontrei uma simplicidade sonora de muito bom gosto em suas melodias.
Estou produzindo este álbum com o prazer de estar apresentando um trabalho original com potencial muito forte e um artista criativo e único em sua maneira de interpretar suas músicas e ver o mundo. Tudo que vemos em suas apresentações passa sempre por este olhar atencioso do artista maduro que se tornou aos 31 anos de idade." Ronaldo Lima

http://www.oinovosom.com.br/mihay
http://www.myspace.com/mihayfreire

Rioartmosfera esculturas Anamaria Vieira

2010-07-30T09:29:00.000-07:00

Bruno Borja Poesias no Rioartmosfera dia 12 de Agosto 2010.

2010-07-30T09:09:00.000-07:00

Bruno Borja nasceu em 1982, na Tijuca, zona norte do Rio de Janeiro. É pesquisador
do Laboratório de Estudos Marxistas e cursa doutorado em Economia Política
Internacional ambos na Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde se dedica a
pesquisar a dominação cultural exercida pelos EUA sobre os demais países do sistema
capitalista mundial. Participa dos movimentos poéticos da cidade e também se aventura
a misturar poesia e música, declamando seus poemas ao lado de algumas bandas. Em
2006, publicou seu primeiro livro: Em Cada Esquina – alguns poemas, pela Editora
Multifoco. No momento, está finalizando seu segundo livro: Versos Vermelhos, que
será lançado no dia 19 de agosto na Bienal de São Paulo e no dia 09 de setembro, no
Rio de Janeiro, na sede da Editora Multifoco.

Rioartmosfera dia 12 de Agosto inaugurando na Fundição Progresso.

2010-07-29T14:18:00.000-07:00

Rio Artmosfera Especial na Fundição Progresso - 12 de Agosto 2010.
RioArtmosfera é o encontro regular de artistas e amantes de diversas artes, que elegeram a Fundição Progresso como um dos pontos para viver e expor seus ofícios de maneira descontraída e criativa. É o segundo ano desse evento que reúne e movimenta, simultâneos, o mercado da música, artes plásticas, performance e poesia, inspirado pelo artista Maurício Theo e parceiros que compõem o sítio www.rioartmosfera.com
O próximo encontro acontece em 12 de agosto das 20:30 às 02:00hs, e inaugura o funcionamento integrado de três espaços no 2° piso da Fundição Progresso: O Espaço Atmosfera ONG que abrigará de 12 de agosto a 11 de setembro, a multiexposição com pinturas de Cati Laporte, Iléia Ferraz, Delfina Reis, Lennart Goebel e Maurício Theo, além das fotografias de Zeka Araújo, Débora Setenta, José Luiz Mendes, Fernando Rabelo, Roberto Remix, Nilton Primitivo, ilustrações de Marco Bravo, Intervenções de Rômulo Ferreira em “Reciclaveis” e esculturas de Anamaria Vieira + surpresas.
No Mercado Fundição, exposição pontual e a comercialização permanente dos trabalhos do Rioartmosfera.
Tudo junto ao mesmo tempo, no palco da Varanda Panorâmica com vista para os Arcos da Lapa, os mestres de cerimônias Cairo Trindade e Simone Miranda vão se revesar nas apresentações performáticas com a Dupla do Prazer + convidados, Márcia Lisboa e grupo, Alexandre Blasifera voz e violão, Luciana Savina e grupo, Sil Hendges piano e voz, Simone Miranda voz e violão,Taygoara Nunes em Folclore Urbano, Sandra Grego voz e violão, "ORGANISMO_diálogos poéticos, com Shala Andirá, Línox e Roberto Pontes”,“Elas e os Monstros”, “Instintiva Lavanda” + Bruno Borja, Kyvia Rodrigues e Trupe de Poetas, Laura Faleiros Acrobacias.
Coordenação e Curadoria Maurício Theo.
Bar funcionando o tempo todo com drinques e gastronomia carioca.
Rio Artmosfera Especial– artes plásticas, música, performance, poesia, bar.
Evento -12/08 – quinta -feira das 20:30 às 02:00h
Local - Fundição Progresso – Rua dos Arcos 24 – Lapa – Rio de Janeiro
Exposição – de 12 de agosto a 10 de setembro (segunda a sexta – feira das 13 às 19h)
Música – Artes plásticas – pintura - fotografia – escultura- Performance - poesia
Convites– R$15,00, Lista amiga R$ 10,00 à venda a partir de 05/08 no Mercado Fundição - 2°piso – 21 25243098
Acessibilidade – Boa - Lotação – 400 pessoas
Informações: 21 22205070 www.rioartmosfera.com e www.fundicaoprogresso.com.br

Laura Faleiros

2010-07-26T11:53:00.001-07:00

Laura Faleiros tem agora 23 anos. Nascida da capital paulsta se considera uma artista independente.
Esta envolvida com as artes circeses desde o ano de 2005.
Atualmente cursa a Faculdade Angel Vianna -Licenciatura em Dança e curso tecnico na Escola Nacional de Circo.
Participou de projetos sociais que trabalhavam com a linguagem do circo.
Ganhadora do premio "Revelação Feminina" no Festival Malabares Rio-2007
Viajou paises da America Latina como Bolivia, Equador, Peru e Argentina onde participou de convenções de circo e teve a oportunidade de conhecer pessoas do ramo e aprender um pouco mais das tecnicas circenses.
Integrante da companhia "Circo Malagueñas" pesquisa a intersecção da linguagem do circo e da dança.

Sil Hendges piano e voz

2010-07-24T11:36:00.000-07:00

SIL
Dona de uma voz suave e afinada, a cantora Sil Hendges começou
sua carreira nos bares de Porto Alegre. Versátil, transita por vários
ritmos e estilos. De Mutantes a Elis Regina, do clássico ao pop, o
passeio é sonoro e em boa companhia. Caetano, Beatles, Chico, Gil,
Marisa, Rita, Janis, Tom... A cantora traz na bagagem o que ouviu e
gostou.
Convidada pela Coordenação de Música de Porto Alegre participa do
projeto ‘Vinte Anos Sem Elis’. Sucesso de público e de crítica, torna-
se um projeto paralelo na carreira da cantora.
No teatro, estréia com o show ‘Mistério do Planeta’,
interpretando músicas de compositores gaúchos com direção
artística do cantor e compositor Gelson Oliveira
Seu ecletismo a leva a tocar um instrumento, adapta seu repertório
a esse novo formato (piano e voz) e coloca o show na estrada. Bares
em Porto Alegre, temporadas em Florianópolis, São Paulo e Rio,
afinando o repertório, a voz e a alma.
Em sua fase solo acompanhando-se ao piano, Sil vem ganhando
admiradores que acompanham o desenvolvimento do seu trabalho.

Alguns bares...
Vermelho 23, Music Hall, Café Concerto Majestic, Pub Olaria,
Entreato, Cidade Bossa, Charla , Baixo Europa, Terravista, Pub
Olaria, Factory Beer, Taberna do Marujo, Drakar, Alquelarre e
outros...
Hotéis..
Othon Rio Palace (RJ), Sheraton Leblon (RJ), Sofitel (RJ), Serra
Verde ( Canela/RS), Kur Hotel (Gramado), Serrano (Gramado),.
Alguns lugares...
Solar dos Câmara, Anfiteatro Padre Werner, Museu Joaquim José
Felizardo ( Projeto Música no Museu), Sala Álvaro Moreyra (Centro
Municipal de Cultura), Teatro da Ospa, Teatro Renascença, Teatro
de Câmara Túlio Piva entre outros...
Outras Produções...
Show À Revelis – Show solo (piano e voz) em homenagem a Elis
Regina. (2008)
Show ‘ De Jobim/Buarque para Lennon e
McCartney’ – Projeto Em Pares - Teatro de Arena. (2009)
Zilah Machado Canta e Conta – Produção e direção artística.
(2007)
Zilah Machado e Plauto Cruz - Produção e direção artística.
(2008)

Foto arte de Nilson Primitivo (Primitivo Gonzales)

2010-07-22T05:56:00.000-07:00

Nilson Primitivo (Primitivo Gonzales)
Tel.: (11) 7391-9593
E-mail: nilsonprimitivo@bol.com.br
Mostras
Mostra do Filme Livre - Retrospectiva Primitivo Gonzáles - 2006 (7 filmes em 16mm)
Mostra de Cinema Especial na Cinemateca de São Paulo - 2007 (11 filmes em 16
mm)
Filmagem Comercial
Cássia Eller
Los Hermanos
Charlie Brown Jr
Gringo Cárdia
Rita Lee
Mário Bortolotto
Filmografia
Mais Velho (Rio de Janeiro, 2000, 16mm, pb, 14´. Com Eduardo Arbizo, Jan Theophilo,
Carol, Lulu, Dida, Toni Tubarão)
Tesão em Saquarema (Rio de Janeiro, 2001/2006, 16mm, pb, 8. Com Marcela, Rodrigo
Amarante, Elias Nogueira, Chico Vila, Melissa Mell)
Exu do Amor (Rio de Janeiro, 2001, 16mm, cor, 2´. Com Melissa Mell, Daniel Zarvos e Nilson
Primitivo)
Idade da pedra (Rio de Janeiro, 2002, 16mm, cor, 5´. Com Felipe Scovino, Carol Castro,
Rodrigo Amarante, Melissa Mell)
Duelo das Loiras (Rio de Janeiro, 2002, 16mm, cor, 8´. Com Pitti, Hanna e Terencio)
Dez pro Inferno (Rio de Janeiro, 2004, 16mm, pb, 2´. Com Julia Limaverde, Pedro Bronz e
Nilson Primitivo)
Craque do Futuro (Rio de Janeiro, 2005, 16mm, cor, 5´. Com Betina Pons, Luciana Borghi e
Xampoo)
Império das Pelúcias (Rio de Janeiro, 2005, 16mm, cor, 7. Com Karine Carvalho, Rodrigo
Amarante, Vitor Godot, Roberta Chakr, Betina Pons, Ana Sette)
GRU (São Paulo, 2006, 16mm, pb, 8´. Com Mario, Guta, Luana, Muniz, Eldo, Martha, Nicola,
Marinho, Wiltao, Thais, Romih)
Alerta aos Carcereiros (São Paulo, 2007, 16mm, pb, 4´. Com vozes de Juliana Galdino e
Roberto Alvim)
Quando a verdade vai entrando ou Carta aos cegos (para aqueles que sabem ouvir e
falar) (São Paulo, 2007, 16mm, cor/pb, 2´. Com Renato Borghi e Luciana Borghi)
O inferno não vale nada ou Hell no honey (Rio de Janeiro, 2007/2008, 16mm, cor, 13’.
Com Jose Mojica Morins e elenco do filme Encarnacao do Demonio)
Constantinopla (Acredito no incrivel) ( Rio de Janeiro, 2008, 16mm, cor, 3'. Com Marcelo
e Paulo Gotico)
O INFERNO NAO VALE NADA -16mm - Cor - 13’15”_ making off do filme “Encarnacao do
demonio” de Jose Mojica Marins Com: Jose Mojica Marins e elendo do filme ‘Emcarnacao do
Demonio”
Alem do trabalho com a produtora ECO para a Mostra Jose Mojica Marins em 2006 em Sao
Paulo no primeiro contato em direcao a recuperacao de negativos 16mm do cineasta. O
mesmo ocorrendo em 2008 para a mostra do diretor Ozualdo Candeias, no Rio de Janeiro.

Vinheta RIOARTMOSFERA

2010-07-21T11:04:00.000-07:00

Roberto Remiz

2010-06-30T05:33:00.000-07:00

Roberto Remiz Teixeira Filho
Rio de Janeiro / 09 de agosto de 1956. Residindo em BH desde 1980, é designer gráfico e artista digital praticamente auto didata.O estilo vai desde o surrealismo de Dali a Pop Art de Warhol.
" A minha proposta é mostrar que o computador pode sim gerar arte e que deve ser visto como mera ferramenta, tal qual o lápis ou pincel, desde que usado com conhecimento e destreza artística. Só vivendo a arte convencional, você pode adquirir a sensibilidade para lidar com o digital, sem aquela dureza imposta pela máquina".

Em anexo, material com informações de inscrições abertas do Seminário Permanente de Políticas Públicas de Cultura 2010,

2010-06-24T13:59:00.000-07:00

Módulo I - Cultura e Política Cultural

1. Estado e cultura: panorama contemporâneo
2. Política cultural: conceito e histórico
3. As políticas culturais no Brasil e no exterior
4. Políticas regionais de cultura no estado fluminense: O papel do Estado e panorama atual
5. Legislação cultural

Ementa
Panorama do estado atual da implementação de políticas públicas pelo governo federal com foco especial nas ações integradoras nos níveis municipal, estadual e federal. Conceito de política pública de cultura. Histórico das ações do Estado no Brasil no campo da cultura, e alguns modelos internacionais. Legislação cultural.
Módulo II- Gestão Cultural e Patrimônio

1. Planejamento e ação: Administração de instituições culturais
2. Gerência de atividades culturais e gestão de patrimônio
3. Patrimônio material e imaterial
4. Turismo cultural
5. Potencialidades da cultura no Rio de Janeiro
6. Educação & Cultura
7. Tensões culturais e especificidades regionais

Ementa
Modelos de gestão e sua aplicação em organizações culturais. O papel do gestor. Produção documental e acervos culturais. Estruturação e gerenciamento de eventos. Ações patrimoniais.Gestão de recursos.Diversidade cultural.
Módulo III - Produção, Comunicação e Economia

1. Divulgação cultural
2. Estratégias e alternativas de comunicação
3. Economia da cultura
4. Indicadores culturais

Ementa
Conceitos de comunicação e marketing com direcionamento específico para a área de produção cultural. Pesquisas e elaboração de diagnósticos de planos de marketing. Planejamento de ações de turismo cultural. Função social e econômica da cultura
Módulo IV - Experiência e Sistemas Municipais de Cultura

Especificidades municipais

1. Especificidades municipais
2. Práticas administrativas culturais
3. A organização dos Sistemas Municipais de Cultura

Ementa
Montar um quadro das especificidades municipais com ênfase no interior. Apresentação de experiências. Adequação ao Sistema Nacional de Cultura
Módulo V - Desenvolvimento de Monografia

1. Orientação e desenvolvimento dos trabalhos
2. Apresentação
Ementa
Orientação e acompanhamento de monografia, relativo aos módulos desenvolvidos, com ênfase num dos temas abordados ou elaboração de projeto cultural. Apresentação dos trabalhos

Eliane C Moreira artes.

2010-06-24T13:37:00.000-07:00

Eliane C Moreira

Teresópolis, RJ, Brazil
Nasci em Niterói, Rio de Janeiro no dia 27 de novembro de 1971, autodidata, há 18 anos venho desenvolvendo trabalhos de pinturas em várias superfícies como ferros, cerâmicas, paredes, madeiras, telas... Meus temas são variados, prefiro não me prender a nada, gosto de liberdade e com ela procuro fazer com que minhas pinturas despertem no expectador o verdadeiro sentido da arte, a emoção em expressar com cores, gerar sentidos na alma, buscando sempre ludicidade e cor em ambientes restritos, abrindo pequenos arquivos na mente, trazendo assim, imagens indefinidas, mas que montam uma seqüência particular a cada visão. Aqui, mostro trabalhos feitos a partir de novembro de 2007 e alguns, inclusive estão á venda em minha loja Bo no Shopping Comary de Teresópolis.

2010-06-13T15:28:00.000-07:00

Leonardo Rugero Peres (Leo Rugero) é bacharel em violão clássico pelo Conservatório Brasileiro de música, tendo como professor Paulo Pedrassoli. Mestrando em etnomusicologia pela Escola Nacional de música da UFRJ, com trabalho focado na tradiçâo da sanfona de 8 baixos da região nordeste, orientado por José Alberto Salgado. Atualmente, é responsável pela trilha sonora do programa "Foto em cena", dirigido por Débora 70, e exibido pelo Canal Brasil - Globosat. Participação em diversos trabalhos como arranjador e multiinstrumentista, entre os mais recentes, os CDs "Chegança" (artviva - 2010) de Andrea Carneiro, aonde participa tocando piano e sanfona de 8 baixos, e "Roda de cirandas"(Selo MEC - 2008) de Zé Zuca, onde, ao lado do autor, é responsável pelos arranjos de base e concepção musical do projeto. Realiza apresentações autorais desde 2005, em diferentes formações, tendo atuado ao lado de músicos como o percussionista Djalma Correia e a mezzo-soprano Doriana Mendes.

Mestre Messias pre-lancamento do Cd e livro

2010-04-23T07:12:00.000-07:00

Messias dos Santos é um artísta singular e universal ao mesmo tempo ! Suas músicas já foram gravadas por grandes intérpretes como Elza Soares, Leny Andrade e Rosinha de Valença, e em países como a Itália, a Espanha e os EUA. Mas somente hoje, em 2010, após mais de 40 anos de estrada como compositor, cantor, pintor e professor formado em história e etnomúsica, Messias grava seu primeiro CD !
Muito em breve a tuhumusic lançará o album “Retrato de um Violeiro”, acompanhado de um livro com pinturas, poesisas, textos e dados biograficos, além de contribuições de jornalistas e críticos de arte de renome. O lançamento ainda acompanha um DVD com vídeos e fotos sobre o artista, incluindo entrevistas e depoimentos.
http://www.mix.art.br/mestremessias/Prelancamento.html

Art e Imagens Maurício Theo

2010-04-20T06:08:00.000-07:00

Previsões Astrológicas para 2010 (Texto retirado do Blog astrodestino)

2010-04-20T05:39:00.000-07:00

2010 será um ano com influências que despertam a nossa sensibilidade. Júpiter e Urano conjuntos formam um aspecto de transcendência. Mas isto não significa perder o senso da realidade mas conseguir visualizar possibilidades maiores de crescimento, experiências que nos ajudem no auto-desenvolvimento.

Como será que isto pode ser aplicado ao nosso dia-a-dia? A maior parte das pessoas vai se sentir motivada. A energia representa coragem e uma postura mais arrojada diante da vida. Vamos viajar ainda mais e podem existir boas surpresas em todas as áreas da vida, sobretudo na Medicina e nas Artes.

Não sei se algum disco-voador vai aterrissar em 2010 mas se algum deles tentar, irá encontrar boas condições para sua chegada. As influências de 2010 propõe algo maior, diferente, novo. Todo mundo pode dar um pouco mais de espaço para a loucura sadia que quebra com as rotinas e questiona. Será mesmo que não dá para viver de uma outra maneira? O melhor é criar perguntas novas, que sejam ainda mais desafiadoras para todos.

Sagitário, Aquário e Peixes são os visionários do Zodíaco. Pois com Júpiter e Urano conjuntos, seja em Peixes ou Áries e Netuno em Aquário, vão existir possibilidades de transformação e realização de muitos projetos que em outros momentos poderiam parecer inviáveis.

É verdade que a conjunção pode revelar momentos de desorganização pois toda a fase de transição é caótica. A posição de Saturno, no entanto, assegura que o resultado final será produtivo.

Nos últimos tempos não foi fácil ouvir várias vezes, de pessoas jovens, que nesse mundo nada se cria e tudo se copia...o marasmo mental e a acomodação à linha de menor esforço não são nada estimulantes.

O tempo que vivemos é um tempo de renascimento. Grandes navegações pela Internet, novos mundos desbravados em todos os setores, o futuro, a surpresa. Mais do que nunca é preciso criar, acreditar que tudo pode ser feito de uma maneira diferente e melhor.

Na Era de Aquário, regida por Urano, as idéias valem muito mais do que o dinheiro. Não adianta empatar fortunas em projetos caducos que não irão se sustentar por muito tempo. Boas idéias, viáveis, transformáveis em realidade em pouco tempo, com a participação de todos. Conexão, integração, rede.

Fase de crise, fase de mudança, fase de questionamento e crescimento. Expansão. Oportunidades. Individualmente, é preciso tomar consciência do próprio poder e ter iniciativa.

Características gerais de 2010:

Valorização do conhecimento prático e teórico. Expansão do comércio exterior. Integração entre os países, ocorrendo em função do intercâmbio na educação ou negócios envolvendo vários continentes.

Consciência de que nosso poder individual precisa fazer parte de um todo maior. Nada pode florescer fora de um contexto mais amplo.

Muitas viagens. Aumento do turismo, seja em busca de negócios, conhecimentos ou simplesmente pelo lazer. Com Júpiter em Peixes, muitas pessoas procurarão realizar viagens que despertem para a espiritualidade e total transformação interior.

Será um ano de valorização das artes, da religiosidade, da filosofia e da psicologia. A Medicina será abordada de um ponto de vista mais humanista, o homem integrado ao seu meio, necessidade de curar o homem e todo o planeta.

A conjunção Júpiter-Urano faz um contra-ponto com a posição de Plutão em Capricórnio, que rege exatamente a quebra das estruturas anteriores e a palavra “quebra” está relacionada com o fechamento de algumas instituições financeiras, necessidade de se aprender a viver com menos, mudança na relação entre chefes e subalternos, descentralização do poder. Muitas figuras de autoridade poderão ser testadas para que tenham que mostrar que estão realmente preparadas para realizar o trabalho ao qual se propõem e se isto não ocorrer, poderão ser rapidamente substituídas por outras. Dentro das famílias, espera-se que as figuras paternas se tornem mais próximas dos filhos, conseguindo expressar com mais facilidade as suas emoções e necessidades, assim como podendo ouvir os filhos com mais amor e tolerância.

As influências em Capricórnio são muitas. Capricórnio é um signo de responsabilidades, capacidade de fazer as coisas acontecerem de forma organizada e eficiente. Se as influências de Júpiter, Urano e Netuno são transcendentais, as energias de Saturno e Capricórnio fazem acontecer e dão a noção dos limites que a Terra e os homens enfrentam inevitavelmente. É essa combinação que pode fazer de 2010 um ano especial. Pois não se trata apenas de sonhar mas de realmente concretizar esse sonho mediante muito trabalho pessoal e coletivo. É possível que se volte a ter uma “consciência de geração”, a consciência da força do modo de pensar coletivo que pode agilizar as mudanças necessárias. Mas não existirá uma sobreposição do modo de pensar coletivo ao individual. Coletivo e individual se reconhecem e se ajustam.

Pode ser um ano no qual a busca pela beleza se manifeste como uma necessidade humana. Devem surgir expoentes na música e nas artes de modo geral que expressem esse renascimento de valores.

Tambor de Aleluia com Juliana Manhães

2010-03-31T07:11:00.000-07:00

Olá amigos festeiros e parceiros,
É com muita alegria que convidamos a todos para mais um ano de festa do TAMBOR DE ALELUIA, que neste ano vai agregar uma programação infantil com gincana e espetáculo de teatro de bonecos, além de várias manifestações brasileiras. (mariocas com cacuriá, zanzar com coco, cpcac com jongo, brilho de lucas com o boi, marias realizando e com tambor de crioula
Festa para dançar na rua! Aliás na rua do mercado 45!
Envio em anexo o nosso convite virtual, chamem os amigos e divulguem!
Como a festa acontece por vontade do grupo As Três Marias, que pelo 8° ano realiza essa reunião de folguedos, estamos fazendo uma rifa de dois livros:
O mundo da arte popular brasileira e Caminhos da Arte Popular: o vale do jequitinhonha de Angela Mascelani da Casa do Pontal. Quem quiser participar desta confraternização enviamos os detalhes logo abaixo.
Bjao e até o nosso grito de aleluia e fim da quaresma!
Para fortalecer e ajudar nos custos da festa resolvemos fazer uma rifa, como movimento de compartilhar e tecer a nossa rede de amigos!
São 2 livros: O mundo da arte popular brasileira e Caminhos da Arte Popular: o vale do jequitinhonha de Angela Mascelani da Casa do Pontal.
A rifa vai custar 20,00 e o sorteio dos 2 livros vai acontecer durante a festa.
Vamos usar a rede virtual, como forma de divulgar e vender os números das rifas.
A pessoa responsável será a maria parceira e produtora Chris Alcântara com e-mail christianealcantara@hotmail.com
ESCOLHA UM NÚMERO DE 1 A 100 E DEPOSITE O VALOR.
O depósito pode ser feito no Banco do Brasil, agência: 3118-6
conta corrente- 22031-0
boa sorte!
Axé!!!

--
Juliana Manhães
Atriz-performer, dançarina, pesquisadora e arte educadora.
(21) 8162 8004/ (98) 8137 3089
www.divinoemaranhado.art.br
http://astresmariasnucleodefolguedos.blogspot.com
skype: juliana.manhaes

III Semana da Poesia

2010-03-20T13:06:00.001-07:00

III Semana da Poesia
www.semanadapoesiario.blogspot.com

SEXTA, 19 de março

HAPPY HOUR POÉTICO - 18h30 às 22h
Brechó de Salto Alto - Shopping dos Antiquários
R. Siqueira Campos, 143 – 2º andar – Copacabana - RJ
(ao lado da estação Siqueira Campos do Metrô)
Entrada Franca
Coordenação: Elllas & os Monstros e Pantera
(direção: Cairo Trindade / corpo e emoção: Denizis Trindade)

SÁBADO, 20 de março

SANTA POESIA – 16h às 19h
16h - Concentração: Estação Carioca - Rua Lélio Gama (atrás da Petrobrás)
17h - Subida de bondinho até o Largo dos Guimarães – Sarau no Largo - Retorno às 19h.
Bonde do evento - Entrada Franca
Coordenação: Elllas & os Monstros e Novos Uivos
(direção: Cairo Trindade / corpo e emoção: Denizis Trindade)

LUARAU – meia-noite in point
(acontece em caso de céu aberto)
Praia do Arpoador – RJ
Entrada Franca
Coordenação: Elllas & os Monstros
(direção: Cairo Trindade / corpo e emoção: Denizis Trindade)

DOMINGO, 21 de março
Dia Mundial da Poesia - UNESCO

O AMANTE DO GIRASSOL – 19h
com Daniel Lobo e Tibor Fittel
Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco 241, Cinelândia – RJ
Poetas pagam meia entrada

lista poetamiga: semanadapoesiario@gmail.com (assunto: lista amante girassol)

Bate papo com o ator Daniel Lobo após o espetáculo
Direção: Xarlô / Iluminação: Djalma Amaral

Encerramento na Praça Cazuza
(a confirmar)

Apoios:

APPERJ, Arte em Andamento, Bonde de Santa Teresa/RJ, Brechó De Salto Alto, Colégio Estadual Francisco Alves, Confraria de Arte Brasileira, Conversa Proibida, Corujão da Poesia - Universo da Leitura, Ensaios – Academia Marginal de Letras, Estação das Letras, Estrada 55, inDicas do inVerso, Julio Pereira Fotos, Liceu Nilo Peçanha Novos Uivos, O Amante do Girassol, Oficina Editores, Personal Filme, POLEM - Poesia no Leme, Quarta que Vem, Sarau Arte e Alegria, Sarau CRIAR, Secretaria de Estado de Educação e Secretaria de Estado de Transportes, Um Brinde à Poesia

Realização:

Elllas e os Monstros
http://www.elllaseosmonstros.blogspot.com/

Biodanza e Poesia
http://www.poesiaebiodanza.blogspot.com/

Oficina de Literatura Cairo Trindade
http://www.cairotrindade.com/

Agradecimentos

A todos aqueles, poetamigos, amantes da poesia e empreendedores, que colaboraram para que fosse possível realizar a III Semana da Poesia e, dessa forma, propagar a arte e fortalecer o Movimento, a união e o amor.

.

caso não queira mais receber inDicas, favor responder este e-mail com o assunto 'remover'
.

tattoo you

desde que me entendo por gente
se é que isso a gente entende
tenho poesia tatuada na pele

dessas coisas que
nem o tempo explica
nem a vida expele

Clauky Boom

clauky@gmail.com
21.9878-6622
www.arteemtodaparte.blogspot.com
www.movimentoinverso.blogspot.com
www.elllaseosmonstros.blogspot.com

Convite Barbara Freitag

2010-03-20T12:50:00.000-07:00

A Fundação Oscar Araripe, irmanada à Papirus Editora e à Livraria da Travessa, convida para o lançamento do livro de Barbara Freitag, "Capitais Migrantes e Poderes Peregrinos / O Caso do Rio de Janeiro", com a presença da autora em noite de autógrafos.

FEITO PRO RIO, QUINTA 11 DE MARÇO NO MAM.

2010-03-04T08:31:00.000-08:00

Prezados,

É com muito prazer que venho a convidá-los para o evento de abertura da exposição FEITO PRO RIO / Studio-X Rio Pop-up Event #2 que se realizará no MAM-RJ, Quinta-feira dia 11 de Março das 15h às 20h.

De 15h às 17h, o espaço será dedicado a um foco mais especifico por parte de pessoas diretamente envolvidas na produção cultural, urbana e arquitetônica da cidade. Seria uma honra e um privilégio contar com a sua presença durante esse brainstorm inicial.

Essa exposição vem de um desejo compartilhado de possibilitar um espaço de trocas de idéias e pensamentos sobre o Rio de Janeiro através de conversas e debates informais, abertos ao imaginário fértil que essa cidade tão rica na sua condição urbana, arquitetônica e cultural tem a oferecer. Os trabalhos expostos visam fornecer o combustível necessário para que essa troca seja abrangente e produtiva, que se desdobre a longo prazo em uma plataforma de investigações relevantes ao futuro da cidade.

O conteúdo da exposição vem de um esforço concentrado de três semanas intensivas dos alunos do Studio Sangue Bom, um atelier de projeto da Universidade da Columbia (GSAPP), focalizado no tecido urbano do Rio Antigo. É uma investigação de possibilidades espaciais, geometricas e programaticas para os terrenos finos e compridos típicos dos casarios do Rio. Em diversas condições de uso e desuso, evidencias do tempo e das transformações ocorridas durante a história da cidade, esse tecido serve de inspiração para um imaginário do que pode ou não ser realizado num futuro próximo.

O entorno da Praça Tiradentes é o foco central dessa investigação que se desdobrará durante as cinco semanas seguintes ao evento do dia 11. Nesse período os alunos do Studio Sangue Bom, munidos de um arsenal de novas idéias provenientes dessa experiência privilegiada, retornarão a Nova York a fim de tornar suas estratégias arquitetônicas mais informadas diante ao contexto espacial e cultural da cidade.
A exposição estará aberta ao publico durante um mês, periodo no qual esperamos abranger o potencial de trocas de idéias e de envolvimento a longo prazo. Esse desejo é compartilhado amplamente por Mark Wigley, diretor do GSAPP, que participará do evento e que, através da iniciativa do Studio-X, demonstra um compromisso duradouro com o Rio de Janeiro.

A presença e o envolvimento de vocês são peças-chave. Esperamos fornecer um combustível que ajude a alimentar uma troca contínua a frutífera.

Peco-lhes que confirmem sua possível presença entre 15h e17h para que possamos ter uma idéia de quem estará presente nessa conversa. Caso esse horário não lhes for conveniente o evento se estenderá até as 20h, e a exposição ficara aberta ao público durante as quatro semanas seguintes.

Atenciosamente,

Raul Corrêa-Smith
Keith Kaseman
Mark Wigley

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image

A Faculdade de Arquitetura, Planejamento e Preservação da Universidade Columbia (GSAPP), o Faiscas.org, o Studio-X Rio e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro convidam para a abertura da exposição FEITO PRO RIO.

Studio-X Rio Pop-up Event #2

FEITO PRO RIO

12 março - 11 abril 2010

Abertura: Quinta-feira 11 de março de 2010, das 15h as 20h

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

Av. Infante Dom Henrique 85

Parque do Flamengo

20021-140 Rio de Janeiro RJ

T +5521 2240 4944

FEITO PRO RIO: conjunto de questionamentos espaciais recentemente desenvolvidos pelo Studio Sangue Bom, um atelier de design avançado da Faculdade de Arquitetura, Planejamento e Preservação da Universidade Columbia, Nova Iorque (GSAPP). Utilizando o tecido urbano no entorno da Praça Tiradentes como combustível para um brainstorm sistemático, esse conjunto de estratégias arquitetônicas tem como objetivo instigar novos questionamentos através de um fluxo dinâmico de trocas e diálogos com os cariocas, é um convite aberto para um desdobramento acentuado sobre esse tecido. FEITO PRO RIO identifica, estimula e revela potencialidades que se manifestam com o passar do tempo no entorno da Praca Tiradentes.

Entrada Gratuita.

www.faiscas.org

www.mamrio.org.br

www.arch.columbia.edu

http://www.arch.columbia.edu/studiox

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The Graduate School of Architecture, Preservation and Planning (GSAPP) along with Faiscas.org, Studio-X Rio, and The Museum of Modern Art of Rio de Janeiro would like to invite you to the opening of the exhibition FEITO PRO RIO.

FEITO PRO RIO / Studio-X Rio Pop-up 2

March 12th to April 11th, 2010

Opening: Thursday, March 11th 2010 from 15h to 20h

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

Av. Infante Dom Henrique 85

Parque do Flamengo

20021-140 Rio de Janeiro RJ

T +5521 2240 4944

FEITO PRO RIO: a cloud of spatial questions recently and rapidly developed by STUDIO SANGUE BOM 2010, an advanced design studio currently in session at Columbia University’s Graduate School of Architecture Planning and Preservation (GSAPP). Utilizing the rich fabric surrounding Praca Tiradentes as fuel for our systematic brainstorm, a diverse array of imaginative architectural strategies is poised to spark even more questions. Set to further cultivate a fluid exchange of ideas through new forms of collaborative dialogue, we hope to identify, inject and reveal myriad positive potentials that may uniquely spring from Tiradentes over time. MADE FOR RIO is an open invitation for Cariocas to provide feedback, ideas and insight to Studio Sangue Bom in order to boost and enhance our current thrust.

Free Admission.

www.faiscas.org

www.mamrio.org.br

www.arch.columbia.edu
http://www.arch.columbia.edu/studiox

CONSTRUÇÃO DE PERSONAGEM COM GULU MONTEIRO

2010-02-24T05:15:00.000-08:00

Companhia do Gesto - Informativo 011 - Fevereiro / 2010 http://cia-do-gesto.googlegroups.com/web/ciagesto_2006.jpg?gda=CRvOvkcAAADPuM1losRNevSMb25-01i0w8rWsSr1nmfHSNKsZ9YvdmspfPJYLGsJkBWMt0CB0_dV6u9SiETdg0Q2ffAyHU-dczvpBES2NdLX9NQBpwtb_Q

CONSTRUÇÃO DE PERSONAGEM COM GULU MONTEIRO

Premiado diretor brasileiro radicado em Los Angeles, Gulu Monteiro é professor de Artes Cênicas na UCLA, uma das mais prestigiosas universidades americanas. O departamento de teatro da UCLA é considerado um dos melhores programas para formação de atores do mundo.

Gulu também é professor em outro importante programa de especialização de atores na Europa, o EUROPEAN ACT, que é o primeiro programa a oferecer um diploma internacional de desenvolvimento profissional para atores. Este programa acontece anualmente durante sete semanas em Paris, Berlim e Londres, onde atores profissionais do mundo inteiro mergulham em um intensivo trabalho de oito horas por dia, com diversos professores mundialmente renomados, e Gulu é o professor titular.

A razão de Gulu ser solicitado para ensinar em tão importantes instituições, é o resultado de sua técnica de Construção de Personagens, desenvolvida em mais de 20 anos de pesquisas.

Personagens livres, atores surpreendidos

Combinando treinamento corporal, técnicas de interpretação com neurociência, Gulu desenvolveu um método que permite o ator se distanciar de seu personagem, fazendo com que o personagem adquira independência, liberdade, espontaneidade, agindo sempre no momento presente da ação.

O ator passa a ser um mero espectador de sua criação e é, agradavelmente, surpreendido pelas ações inesperadas e imprevisíveis do seu personagem. Este resultado é alcançado graças à criação através de imagens específicas (animais, elementos da natureza e características psicológicas) de um novo estado corporal, completamente diferente daquele do próprio ator.

Ao criar este novo estado corporal, o ator estará, literalmente, iludindo o próprio cérebro, que começará a interagir com este novo “corpo”, ativando o sistema nervoso e liberando químicos no sistema sanguíneo, de maneira completamente diferente do usual. Permitindo uma atuação mais abrangente do inconsciente, esta nova interação cérebro / corpo fará o personagem experimentar emoções, sentimentos e impulsos absolutamente inesperados e surpreendentes.

Workshop na Casa do Horto

A Companhia do gesto tem o prazer de receber Gulu Monteiro na Casa do Horto, para um workshop único e intensivo, ministrado pela primeira vez no Brasil. Serão sete aulas de 4h de duração nas manhãs do dia 19 a 27 de março para exploração do processo criativo de construção do personagem desenvolvido por ele.

O workshop de Gulu Monteiro dá início à programação de cursos, encontros, oficinas e treinamentos que a Companhia do Gesto manterá ao longo de 2010 em sua sede com integrantes da companhia e oficineiros e professores convidados. Gulu Monteiro, como primeiro professor convidado, traz um significado especial para esse início de atividades: Gulu integrou o núcelo da Companhia do Gesto até o ano 2000, quando partiu do Brasil, tendo participado como ator de montagens marcantes do grupo: Os Clowns, As Máscaras, O Baile, Macbeth – A Tragédia da Ambição e Cláun! Palhaços Mudos.

As inscrições já estão abertas, através de seleção por carta de apresentação pelo e-mail oficinasgestual@gmail.com

Não perca esta oportunidade de vivenciar esta experiência única, que tem o reconhecimento de duas das mais importantes instituições de formação de ator do mundo.

Serviço:

Construindo o Personagem com Gulu Monteiro

Dias: 19 de março (sexta) a 27 de março (sábado)

Hora: 9h às 13h

Carga horária: 28 h/aula

Inscrições e informações: oficinasgestual@gmail.com ou 8214-0879 (Carina)

Investimento: R$ 450,00 em 2 parcelas de R$ 225,00 (1 cheque na inscrição, 1 cheque para dia 22 de março) ou a vista na inscrição R$ 405,00.

Alunos e ex-alunos de cursos e oficinas da Companhia do Gesto têm 15% de desconto.

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"MAMELÚDICOS EUFÓRICOS"

2010-02-11T05:34:00.000-08:00

"MAMELÚDICOS EUFÓRICOS

e OUTROS INERTEOFÓBICOS FRENÉTICOS"

5a feira, 11/02 às 19hs !!!!!!!!

Rua Visconde de Caravelas – Botafogo

Acompanhados pelo DJ Franz e contando com uma batucada cheia de suingue, os alunos-brincantes da oficina de dança MIX CARNAVALESCO/2010 convidam a todos para o 4º desfile do bloco MAMELÚDICOS EUFÓRICOS e OUTROS INERTEOFÓBICOS FRENÉTICOS !!!!

18:00hs - concentração: Rua Real Grandeza com Rua Ipú

Venham dançar com a gente !!!!!

Samba, côco, maracatu, ciranda, jongo, afoxé e muito mais!!!!

work shop Imaginautas no Kreatori-RJ de 22 à 28 de Fevereiro

2010-02-04T05:45:00.000-08:00

O workshop é ideal para "adultos iniciantes" em artes visuais e comunicação informática. Workshop baseado em troca de idéias, experimentações e MUITA prática produtivo-criativa!;) a idéia inclusive, é produção em artes visuais a partir de tecnologia de baixa complexidade, como também softawares de fácil criação - não é necessário conhecimento prévio ( histórico ou técnico ) sobre fotografia.

Para quem já está inserido neste universo, uma boa oportunidade para "vivenciar" e exercer o talento criativo. Bom também para arte educares, comunicadores, e estudantes de diversas áreas que desejam desenvolver idéias de como se apropriar da linguagem visual e informática em benefício próprio, como também pensar em "produção colaborativa" e educomunicação.

Simone Miranda

2010-01-28T04:18:00.000-08:00

A cantora Simone Miranda deixou o Brasil em 1988, em busca de novos horizontes para a sua carreira. Apresentou-se durante dois anos em Porto Rico e na Jamaica com um grupo de Reggae, residiu 16 anos na Alemanha onde cantou em renomados palcos com várias orquestras de jazz inclusive com o legendário Júlio Barbosa em Munique. Também a França, Holanda, Dinamarca e Suécia conheceram a voz quente e macia de Simone, com repertório voltado para o melhor da música brasileira e internacional. A cantora participou ainda entre outras da montagem do musical “Hair” na Alemanha, Suíça e Áustria. Gira, gira e o mundo é muito grande para ela, que, desde 2004, voltou para a aldeia, ou melhor, para Santa Teresa. No Rio, Simone Miranda tem se apresentado com sucesso no circuito Lapa - Brasil Mestiço, Dama da Noite, Mangue Seco, entre outras casas que trouxeram o samba e a música de raiz para os ouvidos das novas gerações de cariocas. Marcou presença na Feijoada da Família Mangueirense, nas rodas de samba de Santa Teresa, nos blocos de carnaval, no musical de Ciro Barcelos”Eco Show” apresentado nos teatros Vila Lobos e Carlos Gomes, no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo com uma apresentação que conta a trajetória da Bossa Nova, a Exposição 180 Anos da Indústria Brasileira promovida pela Firjan representando uma operária da fábrica de tecidos cantando histórico samba e tendo sido classificada com a marchinha “Cadê o meu Dinheiro” no festival de marchinhas da Fundição Progresso. Outros vários palcos e movimentos tiveram a oportunidade de vivenciar sua qualidade vocal onde os gloriosos momentos de emissão de som geraram alegria geral. Antes de sair do Brasil em 1986/87, freqüentou o Centro de Pesquisa Teatral ministrado no Teatro Anchieta em São Paulo pelo diretor teatral Antunes Filho que montava o espetáculo Chica da Silva, os workshops do falecido coreógrafo Klaus Vianna e outros vários cursos de canto e expressão corporal. No ano anterior montou ainda peças de Martins Pena, Dias Gomes e um musical de autoria própria intitulado “O Sistema”, produzido pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul tendo atingido boa crítica com bilheteria esgotada durante o período de apresentações. Na sua adolescência vivida em Ouro Fino-MG junta-se com compositores da cidade para fazer músicas e participar de festivais no interior de minas. Foram, segundo a cantora, anos inesquecíveis de roda de violão e cantorias.

TCHELLO D' BARROS

2010-01-27T05:57:00.000-08:00

Sou Tchello d'Barros, escritor, artista visual e viajante. Textos publicados em meia-dúzia de livros solo e mais de 30 coletâneas e antologias. Participação em cerca de 60 exposições, entre individuais e coletivas. Andanças por 20 países em constantes pesquisas culturais. E no paralelo, realização de curadorias e atuação como designer free-lancer, atendendo os segmentos de Publicidade, Moda e Décor.
- Curador em Artes Visuais do projeto Alma de Poeta (RJ)
- Sócio-fundador e ex-presidente da Sociedade Escritores de Blumenau
- Ex-presidente da JCI - Câmara Junior de Blumenau
- Juiz arbitral do Juizado Arbitral Especial de SC
- Cônsul de Poetas del Mundo p/ a cidade de Maceió
- Delegado do CEN (Portugal) p/ o Estado de Alagoas
- Coordenador técnico do Fórum de Artes Visuais de Alagoas
- Membro do Colegiado de Artes Visuais - MinC

"oficina-bloco de dança" com Tatiana France

2010-01-18T11:53:00.000-08:00

"oficina-bloco de dança"

samba, côco, maracatu, ciranda, jongo, funk, entre outras...
e muita improvisação !!!

de 22 de janeiro à dia 11 de fevereiro

As inscrições já estão abertas !!!!!!

Rua Camuirano, 60 – Botafogo
(esta rua liga a Rua Real Grandeza à Rua Voluntários da Pátria, fazendo um L quase na esquina entre as duas ruas)

Informações: 2294-5863 / 8756-6162 / tatifrance@gmail.com / tatif@ism.com.br

A oficina:
Estimulada pela riqueza dos ritmos populares da cultura brasileira, Tatiana France – bailarina/coreógrafa, ex-integrante da Cia de Dança Deborah Colker - apresenta a oficina-bloco de dança: “mix carnavalesco”, que resulta no cortejo do bloco “Mamelúdicos Eufóricos e Outros Inerteofóbicos Frenéticos” em sua 4a versão.
As aulas possibilitam aos participantes desenvolver tônus, flexibilidade, ritmo, espacialidade e criatividade a partir dos princípios das práticas de consciência corporal e da dança contemporânea. Desta forma, o aluno torna-se apto a expandir-se com liberdade e autonomia nos passos propostos a cada encontro. Através de coreografias simples - calcadas nos ritmos e danças das festas populares, como: samba, côco, maracatu, ciranda, jongo, funk, entre outros - o participante vai descobrindo sua musicalidade e expressividade corporal, experimentando também a alegria de dançar junto numa prazerosa troca coletiva.

O Bloco:
O resultado da oficina é a formação de um bloco de rua dançante, colorido e irreverente, o "MAMELÚDICOS EUFÓRICOS E OUTROS INERTEOFÓBICOS FRENÉTICOS". O bloco composto pelos “foliões-dançarinos” alunos da oficina, apresenta pequenas coreografias ensaiadas mescladas a momentos de improviso. Acompanhados por um DJ, uma batucada ao vivo e contando com a participações especiais nos vocais, o bloco se desloca pela rua convidando os passantes a participarem interagindo através da arte do movimento e das danças populares de carnaval.

TATIANA FRANCE tem formação na Escola de Dança Angel Vianna e em Artes Cênicas pela CAL - Casa de Artes de Laranjeiras e é graduada em Direção Teatral na UNIRIO. Foi integrante da Cia de Dança Deborah Colker e co-fundadora, bailarina e coreógrafa da Humas Cia de Dança. Atua como professora de dança, alongamento e expressão corporal há mais de 15 anos (exs: Centro de Dança Deborah Colker, SESCs do Rio de Janeiro, Diorama Centre/Londres, Estúdio Casa de Pedra, entre outros). Atualmente dirige o grupo de intervenções urbanas, Urbitantes.

Cati Laport Pinturas

2009-12-09T14:44:00.000-08:00

Peter Rosendal Trio

2009-12-08T16:51:00.001-08:00

Peter Rosendal Trio
http://www.peterrosendal.dk/

Peter Rosendal – Piano
Morten Ankarfeldt – Baixo Acustico
Janus Templeton – Bateria

Composto pelo pianista Peter Rosendal, pelo baterista Janus Templeton e o baixista Morten Ankerfeldt, o trio Dinamarques de Jazz faz turnê pela terceira vez no Rio. Além de gravar no momento com o maestro Paulo Moura, o trio já tocou com Roberthino Silva, Jesper Thilo, Leroy Jones, Charles Tolliver, Lillian Boutté; Thomas Fryland, Cecil McBee e Sine Eeg.
O pianista Peter Rosendal recebeu também os premios de "compositor do ano" e "disco do ano de 2008" da Danish Music Society.

Seguem abaixo algumas palavras da crítica especializada sobre o trio:

"Peter Rosendal belongs to the cream of the crop of new Nordic pianists that works within the realm of progressive mainstream."
(All About Jazz magazine, New York)

"Already now this clearly must be one of this years best Danish releases."
(Jazz Special, Copenhagen)

Obrigado novamente e aguardamos breve contato.

Cordiais Saudações,

Peter Rosendal
(+55 21) 8201-0739
post@peterrosendal.dk

"Mulheres cantam jazz" desfile performático de Amélia Cristina

2009-12-08T16:47:00.000-08:00

"Mulheres cantam jazz":
é o próximo RioArtmosfera,
em Santa Teresa
O RioArtmosfera é um evento marcado
pela universalidade da arte. É festa para quem curte o jazz e acredita que um mundo melhor é possível. Trata-se de um coletivo de artistas, já conhecido em sua primeira fase, no Catete. A novidade é que o RioArtmosfera mudou de endereço. Desde 14 de Novembro acontece no casarão Mango-mango. O próximo evento _ chamado "Mulheres cantam jazz" _ vai acontecer no dia 19/12, a partir das 20h30min. Entrada:R$20,00. Cerveja: R$3,00.
Atrações da noite:
Jazz com Julie Hugles e Marcia Lisboa;
desfile performático de Amélia Cristina (Miss Maranhão), Carla Gasparini (DJ) e Sheyla Castilho (poetisa) com roupas de fibra natural da estilista Ana Paula Guinle.

Peter Rosendal Trio

2009-12-08T16:22:00.000-08:00

Tatiane France em "Homem Produto" na PUC

2009-11-30T13:22:00.000-08:00

2009-11-24T10:26:00.000-08:00

Amigos e amigas,
Vocês são nossos convidados para o lançamento do CIDADES EM TRANSIÇÃO que estará acontecendo pela primeira vez no Rio de Janeiro com a facilitadora May East do Transitions Trainers de Totnes, Inglaterra.

Um movimento mundial que vem transformar as cidades em ambientes sustentáveis, menos dependentes do petróleo mais integrados à natureza. 116 cidades em todo o mundo já estão preparando-se para a transição. Sua presença será muito importante para o sucesso deste projeto e para o futuro do planeta. Em anexo mais informações e a ficha de inscrição.

Estamos recebendo e-mails e fichas de inscrição pelo gaia@terrauna.org.br e os telefones para maiores informações: (21) 2221-5202 e (21) 91945782(Erian)
(21) 97245680 (Taísa).

O treinamento será realizado no SOLAR DA IMPERATRIZ na ESCOLA NACIONAL DE BOTÂNICA TROPICAL do JARDIM BOTÂNICO DO RJ - Rua Pacheco Leão, 2040 - Ao lado do Clube dos Macacos

São 40 vagas e o treinamento é imperdível

Data:
04 de dezembro - 18:30 às 22:30h
05 de dezembro - 9:00 às 20:00h

Valor Integral: R$ 320,00
Valor Solidário: R$ 280,00

Por favor divulguem para os amigos

Erian
Cidades em Transição RJ
Tel: 91945782/2221-5202

Rodrigo Codevila Palma

Tatiana France diretora de teatro e professora de dança

2009-11-21T06:45:00.000-08:00

Baseando-se em sua experiência com as técnicas de consciência corporal, danças e terapias corporais, Tatiana France, vem oferecer este "AULÃO de DANÇA e SENSIBILIZAÇÃO CORPORAL" um sábado por mês na RAMPA.
A oficina possibilita ao participante o reconhecimento de seu o corpo, numa relação dançante com o espaço e com o outro - através de diversos estímulos que promovem uma prazerosa expansão corporal e perceptiva.
Durante a prática, ele é conduzido a um profundo estado de atenção e relaxamento, que o permite aguçar sua escuta corporal e reconhecer a sua estrutura. Este processo é intensificado pela troca entre os participantes. Sensibilizados e aquecidos, os participantes tornam-se disponíveis para explorar suas possibilidades de movimento numa dinâmica corporal mais acelerada e expansiva. Estimulados por músicas, imagens, passos simples de dança e propostas lúdicas, são conduzidos então, a expressar com espontaneidade suas sensações e impulsos criando sua própria dança no espaço.
O encontro possibilita também uma prática reflexiva de interação coletiva e contribui para o aprofundamento de nosso continuo processo de autoconhecimento, experimentado através da arte do movimento.

TATIANA FRANCE tem formação na Escola de Dança Angel Vianna, em interpretação dramática na CAL - Casa de Artes de Laranjeiras e em Direção Teatral na UNIRIO. Foi integrante da Cia de Dança Deborah Colker e co-fundadora, bailarina/coreógrafa da Humas Cia de Dança. Fundadora do bloco de dança "Mameludicos Eufóricos e outros Inerteofóbicos Freneticos", que há 3 anos vem desfilando no carnaval do Rio de Janeiro e diretora do grupo de performance "Urbitantes". Atua como professora de dança, alongamento e expressão corporal há mais de 18 anos (exs: Centro de Dança Deborah Colker, SESCs do Rio de Janeiro, Diorama Centre/Londres, Estúdio Casa de Pedra, Anthropos, Espaço Corpo Seguro, entre outros).

Sheyla Castilho e Alexandre Blasifera no Especial Mulheres cantam jazz em Santa Teresa.

2009-11-11T13:06:00.000-08:00

sheyladecastilhoº, poeta e performática estréia no rioartmosfera a performance ARTEfícios diVERSOS, onde ousa misturar música mecânica, poesia visceral, canto e o violão e voz de Alexandre Blasifera.

Performática, participa dos colectivos poéticos elllas e os monstros, orkestra mega(bit)fônica e é autora do blog www.aliciamentosealucinacoes.blogspot.com
No seu currículo de performances, estão o circo voador, Rioartmosfera, sarau criar, conecte e em qualquer lugar onde a arte gritar.

Institiva Lavanda na noite de 14 de Novembro de 2009.

2009-11-07T07:18:00.000-08:00

Especial "Mulheres cantam Jazzz" e performances em Santa Teresa.

Grupo experimental de performances poéticas, idealizado em 2005 por Barbara-Ella e Márcio Dias.

Juntos, a poeta e o ator percorreram o cenário, apresentando uma série intitulada “Poema X”, no qual o personagem revelava pouco a pouco seus medos e suas paixões.

A partir de 2007, as performances passaram a contar com a musicalidade de Carlitos, sendo este um momento de intensa produção para todos.

“Eu era humano e não sabia...”, segunda performance, constituiu uma série de oito poemas, que alertavam sobre o massacre da humanidade.

Em 2008, na gestação da terceira esquete: “Canções, poemas e filmes”, Instintiva Lavanda iniciou um mergulho profundo na música...

Com o vídeo musical “Só falta ver”, produzido por Damico, Instintiva Lavanda foi
destaque na Revista Senhor F.

Assista o vídeo no youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=m_N3u6atsXc

Também em 2008, o grupo participou da coletânea “Alguns Barulhos Legais”,
editado pela Midsummer Records.

“Groove e Poesia”

Em 2009, depois de uma breve pausa, o grupo é reinventado por Barbara-Ella, Carlitos, Adrian Monteiro e Bettina Barreto. Agora utilizando também Bateria e baixo.

Juntos, os artistas performáticos apresentam-se no circuito alternativo e poético carioca, levando textos e composições autorais, com direito a muito “Groove e Poesia”:

Bar Essencial da Lapa
Piano Bar - Condomínio Novo Leblon
Heavy Rock – Lapa
XIV Bienal do Livro
Áudio Rebel - Botafogo
Circo Voador

Assista ao vídeo “Caio na Rotina”, de 2009: www.youtube.com/watch?v=EGaLxDopLFU

Mapa de Palco Instintiva Lavanda:
Barbara-Ella – Voz principal
Carlitos – Baixo e Voz
Adrian Monteiro – Voz e percussão
Bettina Barreto – Bateria

www.instintivalavanda.blogspot.com

Barbara Jovanholi ou Carlos Rafael
(21) 2275 0361 – 8181 3078 – 8181 6355
novosuivos@gmail.com

Zeka Araújo Fotógrafo

2009-10-19T11:30:00.000-07:00

ZEKA ARAÚJO começou sua carreira como fotojornalista no jornal carioca Diário de Notícias, em 1967. Convidado pela revista O Cruzeiro no ano seguinte, lá permaneceu até 1970. Volta ao jornalismo diário no jornal O Globo, de 1970 até 1972.
É convidado a trabalhar para a revista esportiva Placar, entre 1972 e 1974.

Entre 1974 e 1977, atua como correspondente da Editora Abril em Londres, período em que produziu reportagens em cerca de quinze países.

De retorno ao Brasil, colabora com a revista Repórter Três, em 1978.

Em 1979 cria e dirige o Núcleo de Fotografias da Funarte, embrião do Instituto de Fotografia. Em 1984, foi um dos fundadores da Agência Casa da Foto.

No ano seguinte assume o cargo de curador de fotografias do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM.

Em 1986 torna-se sócio da Agência F-4, tendo como clientes a Revista de Domingo do Jornal do Brasil e a Revista Newsweek.

Publica o livro “MEU QUERIDO JARDIM BOTÂNICO DO RIO DE JANEIRO” em parceria com o poeta e compositor Tom Jobim, em 1988. Em 1990/91 é editor de fotografias do Jornal do Brasil.

No período de 1991 a 1994, é colaborador de diversas publicações como o jornal inglês The Observer e da agência francesa Magnum. Ganha bolsa da Rio-Artes.

De 1994 a 1995, torna-se professor de fotografia da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em 1997/98 é editor de fotografias da Revista Manchete.

Em 1996 recebe os prêmios Marc Chagall e Marc Ferrez.

Em 1998, recebe do Ministro Francisco Weffort, titular do Ministério da Cultura o Prêmio Nacional da Fotografia pelo conjunto de sua obra e valiosa contribuição ao desenvolvimento da fotografia no Brasil.

Em 2000 é convidado realizar a exposição “Devir” no Centro Cultural Banco do Brasil-Rio, por ocasião de seu décimo aniversário. Nesse mesmo ano publica o livro Rio Zona Norte. Participa do livro Brasil 500 anos.

Em 2001 expõe no Centro Cultural Recoleta, em Buenos Aires, Argentina, o trabalho Toktempo. Ainda em 2001, cria e apresenta o seminário Conversa do Olhar, no CCBB-Rio. Citado pela Enciclopédia de Artes Visuais do projeto Itaú Cultural. Participa no Paço Imperial do Rio de Janeiro do livro/exposição A imagem do som em homenagem ao maestro Antônio Carlos Jobim e no ano seguinte do livro/exposição com o tema Rockpop.

Em 2002 apresenta quatro programas no canal GNT sobre fotojornalismo e ministra curso para o Instituto Brasileiro de Audiovisual – Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Nesse mesmo ano é consultor do programa Arquivo N da Globonews. Em parceria com Evandro Teixeira publica o livro O melhor da terceira idade.

Em 2003 tem fotos selecionadas para a Coleção MASP/Pirelli, Coleção Joaquim Paiva, Banco de Santos, Itaú Cultural, Universidade de Toronto e FUNARTE. Ministra curso na Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI)

Em 2004 fotografa e dirige a fotografia do documentário, em DVD, Richard Wagner meets Brasil, para a produtora alemã Gateway4M- 45 minutos.

Em 2005 dirige dois documentários sobre a crise da saúde no Rio de Janeiro. Desde 2005, ministra curso para jovens carentes atendidos pela Fundação Ponto Frio, em Acari e Irajá, até 2007.

Em 2006, é responsável pelo registro fotográfico da exposição LUZZUL, da artista Regina Silveira, realizada no Centro Cultural Telemar.

Nesse mesmo ano, realiza a exposição Plano Infinito no Centro Cultural Telemar.Ver no site: HTTP://oifuturo.org.br/expofoto/infinito/infinito.html
Acaba de lançar, em homenagem aos dez anos da morte de Tom Jobim, o livro Meu Querido Jardim Botânico, edição especial pela Jobim Music.

Participa como palestrante do seminário Inclusão do Olhar, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo.

É convidado a realizar as fotos para os catálogos da Fundação Eva Klabin, da Galeria 90 e da exposição Arquivo Geral, realizada no Centro de Artes Hélio Oiticica, e para o livro Fogão de Lenha - Quitandas e Quitutes de Minas Gerais de Maria Stella Libânio Christo – Editora Garamond.

Em 2007, faz o roteiro e dirige o curta institucional “NB3”, sobre o laboratório brasileiro de referência nacional para a tuberculose, do Centro de Referência Prof. Hélio Fraga, do Ministério da Saúde. Laboratório de nível de segurança biológica nível 3.

Em 2008 publica um ensaio fotográfico para o livro sobre os 70 anos da RÁDIO MEC e outro para o livro que comemora os 40 anos da TVE.Participa da série “FOTO EM CENA” em exibição do CANAL BRASIL- entrevista de 15 minutos .Acaba de expor “DIAS A FIO” NA GALERIA 90 ARTE COMPORANEA.

Em 2008 palestra na BIBLIOTECA NACIONAL, seminário sobre a chegada da família real portuguesa ao BRASIL. Publica catalogo sobre a intervenção publica de EDUARDO COIMBRA - “ NUVENS”.

Em 2009 lança curta- documentário homenagem “MUITO PRAZER- WALTER FIRMO” -17 minutos, roteiro e direção. Participa da exposição 4/QUATRO no SESC COPACABANA ao lado de WALTER FIRMO , WALTER CARVALHO e LEVINDO CARNEIRO.

Cancelado evento de Outubro .

2009-10-16T06:41:00.000-07:00

Cancelado evento de Outubro
Passaremos para dia 14 de Novembro o "Especial Mulheres cantam Jazz" em Santa Teresa.
com as cantoras Patrícia Bossio, Núria Pucci, Carolina Zingler, e Julie Hugles, acompanhadas pelo duo JAZZTOPIA, com convidados especiais Aloysio Neves e Thomás Improta.
com participação de Renata Rizzo performance dança egípcia e mais os artistas integrantes do grupo Rioartmosfera.

"Extras" Em Outubro no Rioartmosfera Lançamento do Livro "O Olho do Ciclone"

2009-09-28T07:09:00.000-07:00

Em Outubro Lançamento do Livro "O Olho do Ciclone" de Luiz Carlos de Morais.
> O Olho do Ciclope e os novos antropófagos; antropofagia cinematótica na literatura brasileira é um livro da nossa nova filosofia, mas é também uma obra de crítica e teoria literária, e, ainda, uma contribuição antropofágica para a cultura, desenvolvida a partir da tese de Doutorado em Ciência da Literatura, que defendi na Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro em 1997, com a orientação da Professora Doutora Ana Maria Alencar.
>
> Nele eu trato da antropofagia de Oswald de Andrade, que é um procedimento estético, político e filosófico revolucionário, preocupado com a criação de um novo homem e de um novo mundo, a partir da fusão da cultura européia com os diferentes pensamentos das margens ("a contribuição milinária de todos os erros").
>
> A antropofagia é um agenciamento maquínico e um rizoma, que sintetiza com o cinema uma máquina-texto descentralizadora, diferenciada, coletiva, fragmentária e plural; e que entende nosso povo e nossa subjetividade como herdeiros tanto da tradição cultural e racionalista européia quanto das outras razões não-messiânicas e vitalistas dos índios americanos e dos negros africanos, e nos pensa como um povo dotado da capacidade de reorganizar e sintetizar de forma original essas vertentes assimétricas e divergentes.
>
> O cinema, como máquina de criar novas sensibilidades e de favorecer o exercício transcendente das faculdades, liga-se fortemente ao texto oswaldiano, em uma antropofagia cinematótica.

Madalena Collete na coletiva dia 12 Setembro no ArtHostelRio

2009-08-28T15:27:00.000-07:00

Maria Madalena Colette no Rioartmosfera dia 12 de Setembro
Paulistana vivendo no bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, desde 1982.
Mestre em educação, Arte-educadora e Arteterapêuta.
Há mais de 20 anos focaliza o tema da criatividade em seus estudos e na experiência de trabalho com pessoas, grupos, organizações, comunidades e redes.

Como educadora ministrou oficinas de artes para crianças, disciplinas em cursos de formação de arte-educadores e outros profissionais e conduziu formação de multiplicadores em métodos de trabalho participativo. Atuou com artesãos, artistas populares e trabalhadores de diversas áreas em projetos de desenvolvimento humano e social. Facilitadora em metodologias participativas e aprendizagem vivencial, atua ainda em projetos sócio-econômicos, sócio-ambientais e de desenvolvimento local no Brasil e no exterior. Como Moderadora de Processos Grupais, tem trabalhado com organizações não governamentais, cooperação internacional e organizações empresariais.

Atualmente busca explorar mais a fundo o próprio potencial criativo no campo das artes plásticas, paralelamente aos estudos e trabalhos do Laboratório Criativo, projetos que ficaram germinando por muitos anos e em 2008 ganham vida própria.

Outros interesses pessoais que acrescentam luz ao Laboratório Criativo: natureza; cultura; espiritualidade; ecologia; reciclagem e materiais alternativos.

2009-08-28T11:21:00.000-07:00

Rio Faíscas Recepção: 31 de Agosto, 18:00 as 22:00hrs Oficina de Arte Maria Teresa Vieira Rua da Carioca #85 -------------- Caros Amigos, Na noite de segunda-feira, 31 de Agosto, os tres pisos do Espaço Cultural Maria Teresa Vieira serão dedicados a abertura da exposição Rio Faíscas. Projetos de arquitetura, instalações luminosas, construções de madeira, muita musica, bebidas e boas conversas serão os ingredientes basicos desse evento. Resultando do trabalho colaborativo entre cariocas e nova iorquinos, Rio Faíscas propõe uma mistura cultural e criativa afim de semear novas perspectivas para o futuro da cidade. Contamos com a sua presença,

LacivaLavandaPerformacesPoeticasemSetembro

2009-08-17T06:25:00.000-07:00

***INSTINTIVA LAVANDA***

WWW.INSTINTIVALAVANDA.BLOGSPOT.COM

Instintiva Lavanda é um grupo experimental de performances poéticas, idealizado em 2004 por Barbara-Ella e Márcio Dias.

A partir de 2007, as performances passaram a contar com a musicalidade de Carlitos, sendo este um momento de intensa produção para todos.

Em 2009, depois de uma breve pausa, o grupo reinventa-se em um novo formato: Barbara-Ella, Carlitos, Adrian Monteiro e Bettina Barreto.

Juntos, os artistas performáticos se apresentam no circuito alternativo poético carioca, levando textos e composições autorais, com direito a muito groove e poesia.

EmSetembroCatalinaChlapowski

2009-08-12T15:28:00.000-07:00

Catalina Chlapowski nasceu em Buenos Aires, em 1979; vive e trabalha no Rio de Janeiro.

Formada em Direção de Arte pela AAAP (Asociación Argentina de Agencias de Publicidad) e (in)formada em pintura pelas escolas pública e privada, IUNA e Consudec, trabalha como designer gráfica enquanto faz seu trabalho de arte. Testando e estendendo os limites da prática artística, incorpora tecnologías de comunicação e de redes, posicionando-se no espaço de convergência entre arte e vida e propondo ações aonde as dinâmicas entre os diversos atores (e fatores) constituem a própria obra.

Entre as exposições coletivas mais recentes, destacam-se: “Bebel Tiquira” no Parque Lage, em 2008 e “Cuando menos es más” no espaço de experimentação “La Caverna” na cidade de Rosario (ARG), em 2006. Realizou intervenções no espaço Cuarto Creciente e no Parque Sarmiento, na cidade de Córdoba (ARG), em 2006.

http://img36.imageshack.us/img36/620/qata21.gif

GerenciadordoUniversoemAgosto

2009-07-26T18:51:00.000-07:00

GERENCIADOR DO UNIVERSO

UM PROJETO INTERGALACTICO FOI DESENVOLVIDO PRA RESGATAR A TERRA DE UMA POSSÍVEL DESTRUIÇÃO EM UM FUTURO PRÓXIMO. PARA ISSO FOI DESIGNADO UM ALIENÍGENAQUE É O GERENCIADOR DO UNIVERSO QUE ESCOLHERÁ UM HUMANO PARA LHE AJUDAR NESSA MISSÃO

LINKS PARA MELHOR APRECIAÇÃO DO PROJETO

http://www.culturaemusica.com/curta/curtax.htm

http://www.culturaemusica.com/trailler.exe

http://www.youtube.com/watch?v=oq_jqFKqD44

MÚSICA :GERENCIADOR DO UNIVERSO

http://www.youtube.com/watch?v=WOP23Y9c3rE

MÚSICA: VOCÊ TEM VALOR

http://www.youtube.com/watch?v=7Nsz6vGhHkg

MÚSICA: PRAÇA DOS GRANDES HOMENS

GRATO PELA OPORTUNIDADE

PRODUTOR EXECUTIVO: WILLIAM JUVENCIO

(21) 92353705 / 25521336

AmorCortes

2009-07-10T14:10:00.000-07:00

Amor Cortês

Versículo, I

Fernanda Nascimento e

Juliano Barros

Versículo I: Um Trem Entrando no Mar.

O Vagão: Corpo. O Corpo: Estação. A Estação: Espera. A Espera: Movimento. O Movimento: Máquina. A Máquina: Fumaça. A Fumaça: Contaminação. Contaminação: Vento. O Vento: Tempo. O Tempo: Cruzamento. Cruzamento: Gesto. O Gesto: Comunicação. A Comunicação: mergulho. O Mergulho: a pausa, o teatro, a contemplação, a fé, os restos de amores e as coisas que trazemos presas nos sapatos...

Com fragmentos dos textos “Para uma Avenca Partindo” do Caio Fernando e “Um trem entrando no mar”, autor desconhecido retirado do blog “Cidadão do Mundo”, partimos, cada um no seu trilho rumo a um encontro, uma passagem, numa estação qualquer onde um trem é trem, ferro, aço, fumaça e paisagem.

Teatro Porcos com Asas

O Grupo Surgiu em 2006, de um trabalho feito no Núcleo de Literatura em parceria com a oficina de arte Sapato Florido, na Casa de Cultura Mario Quintana em Porto Alegre. Atuou nas comemorações ligadas ao centenário do poeta gaúcho Mario Quintana, na Capital e Interior do Estado, com o Espetáculo Ora Bolas (Adaptação do livro Ora Bolas do Escritor e Critico musical Juarez Fonseca com direção de Juliano Barros).

Em 2007 o Grupo faz um intercâmbio com o grupo dos Cinco, dirigido pela atriz e diretora Deborah Finocchiaro. Desta troca surgiram dois projetos: O Sem Caráter, que consiste na adaptação das crônicas de Nélson Rodrigues, dirigida por Beto Russo e “Porcos e Alados” dirigido por Deborah Finocchiaro.

O grupo também desenvolve um trabalho voltado ao público infanto-juvenil junto à Editora “Artes e Ofícios” com a coleção “Só Um Conto”, interpretando textos de Edgard Allan Poe e Machado de Assis.

Em 2008 o grupo apresentou O Vestido Lilás, dentro do projeto Palco OX, no bar Ocidente em Porto Alegre. Com direção de Tatiana Vinhais e Di Machado. No ano de 2009 o grupo divide sua pesquisa em busca do Amor Cortês em dois estados brasileiros, Porto Alegre e Rio de Janeiro. Abrindo o processo com a performance “Amor Cortês – Versículo I”.

Elenco

Di Machado

Fabio Gonzales

Fernanda Nascimento

Isandria Fermiano

Juliano Barros

Dia27dejunhoediçãoespecialdeAniversário

2009-06-26T14:24:00.000-07:00

Rioartmosfera Edição especial de Aniversário na programação do FOTORIO 2009 com coletivo de Fotógrafos, performances e de poetas coordenção e apresentação de Cairo Trindade com a Trupe de Poetas e convidados.
ANA DINIZ E SEUS COCOS, CIRANDAS E CANÇÕES
A jovem pernambucana Ana Diniz lançou recentemente seu CD de estréia
Cocos, cirandas e canções (Independente, 2007) e com este debut mostra
um trabalho vivo, bonito e diferente do que se ouve na maioria das
estréias das cantoras brasileiras atuais.
Composto de cocos, cirandas, loas, canções, ritmos da Zona da Mata de
Pernambuco, este álbum de estréia mostra uma compositora criativa,
arranjos simples e funcionais e, principalmente, uma poderosa
interpretação vocal – diferente dos modos manjados de as cantoras
usarem sua voz nos últimos tempos. Com seu timbre encantador (de mesma
linhagem daquela jovem Elba Ramalho da década de 70), ela imprime às
suas composições sua marca pessoal. Sua voz não busca alcançar aquele
tom que todos querem ouvir como uma continuadora disso ou daquilo.
Foge do lugar-comum e por isso mesmo desperta interesse logo à
primeira audição.
Ana Diniz canta acompanhada apenas pela rabeca de Sônia Guimarães e
pela percussão de Jerimum de Olinda. O disco tem arranjos da própria
Ana divididos com a rabequista Sônia e Mauro Delê e produção de
Roberto Lessa.
São melodias simples e possuem, ao mesmo tempo, aquele requinte que só
as coisas simples possuem. Ricas em tonalidades interpretativas, na
leitura de sua terra tendo, porém, a força de superar as fronteiras
justamente pela beleza lírica que as composições possuem.
Suas letras que falam do cenário cultural, que falam da própria canção
(metacanções). Versos simples e bonitos como "É a fome que se alastra
/ Dá pena / Não tem novena que cure essa dor / Porque nasce essa dor
da terra" (de "Vixe Maria") atingem uma força incrível quando entoados
pela voz de Ana.
Seu canto intercalado com agudos guturais, acompanhada por uma
percussão certeira e uma rabeca tensa, em alguns momentos, tênue, em
outros, joga a lembrança à música moura, mediterrânea, vinda via
Portugal, e acoplada, já há muito tempo, à canção brasileira.
Um grande disco se faz, antes de tudo, com um repertório consistente.
Ana Diniz, com sua voz de encantadora do fogo, consegue isso neste
Cocos, cirandas e canções . Um álbum que lateja, que mostra uma
honestidade que anda muito em falta em nosso cenário artístico e
cultural. Evoé Ana!

(adquira o CD com o projeto phormiga: www.entrecantos.com/phormiga )

www.myspace.com/anadiniz

Com Ana Dinix apresentando Cocos, Ciranda e Canções.

WorkshopImaginautasinicio09dejulho

2009-06-18T11:02:00.000-07:00

Imaginautas | RioArtmosfera

Workshop de Fotografia Criativa e Vídeo Experimental

APRESENTAÇÃO

O Workshop de Fotografia Criativa e Vídeo Experimental surgiu em 2004, como projeto de monografia do designer Ghustavo Távora – graduado em Design pela UFPE, sendo apresentado, inicialmente, no Centro Pernambucano de Design - Casa da Cultura. A partir daí, foi adaptando-se às instituições e aos seus anseios, sendo realizado na Cultura Inglesa, no Colégio Equipe, na Fundação Joaquim Nabuco (FUNDAJ), DIMAS _ Salvador 2008, São Luis ( UNIVIMA) e Alcântara ( Comunica ) MA, entre outros.

OBJETIVO

Workshops para desenvolver o talento criativo e o pensamento filosófico daqueles que curtem fotografia. Refletir sobre a fotografia como linguagem. Aprender a ler e falar com imagens. Muita experimentação, muita troca de idéias, muitas descobertas. Estimular e potencializar poder de comunicação das Pessoas, demonstrando de forma prática e reflexiva utilizar de forma mais criativo-produtiva, novas tecnologias em: captura, edição e difusão de imagens.

Motivar também a produção artística, criando obras instalativas ( artes plásticas ) para ocupação de lugares alternativos (indoors ou outdoors) como espaços-galerias, e produção de obras audiovisuais ( videoarte e educomunicação)

Nosso objetivo é o resgate lúdico da Pessoa, a partir da sua relação com a fotografia e a videoarte, ajudando-a desenvolver a linguagem imagética multimidiática e incluindo-a no universo global de comunicação no Século Digital. Web 2.0 e Interatividade.

Indicado especialmente para iniciantes e Pessoas interessadas em artes visuais, arte educação e educomunicação.

CONTEÚDO DO WORKSHOP

1. Breve histórico sobre a evolução da comunicação e as diferentes plataformas de linguagem – Do Rupestre ao Pixel.
2. Filosofia da comunicação e a importância da imagem no processo – construção de conteúdo a partir dos interesses do grupo;
3. A fotografia como resultado de um sistema operacional complexo – filosofia da fotografia a partir de referentes Pensadores da Complexidade – a partir de Edgar Morin.
4. Linguagem fotográfica: Composição e mensagem da imagem;
5. Práticas Experenciais;

1. Auto Retrato: Quem Sou Eu e A quê Vim?
2. Meu Universo Circundante?
3. Cosmovendo O Mundo – Macro
4. Luz Criativa. Follow up – Leitura das Imagens em Coletivo e diálogo para construção de conceitos comuns.
5. Percepções: senso estético, mensagem, conceito Pessoal-Coletivo, senso dialógico autor-obra-mundo.

6. Técnicas de manipulação da imagem utilizando dois programas básicos:

1. Adobe Photoshop (iniciante): tratamento de imagem, ajuste de cor, composição, efeitos básicos e finalização web/gráfica;
2. Windows Movie Maker (iniciante): ferramenta básica para a construção de vídeos criativos à partir do conceito da Linguagem Imagética Multimidiática – imagem, som, texto, instalações.

7. Diálogo sobre Instalações, Coletivismo Artístico, Produção Cultural, Intervenções Urbanas e Transformação Social – construção de conceitos comuns a partir da sensação, percepção e sensibilidade de cada pessoa do grupo durante os encontros.
8. Edição Coletiva de Imagens, definição de temas, grupos de interesse e TransD – a habilidade artística de cada um, sendo agregada a criação de projetos coletivos;
9. Definição de projeto pessoal e apresentação dos blogs, flickrs e youtube com a produção fotográfico-digital do Grupo;

10. Produção e finalização das obras – Pessoais e Coletivas. Desenvolver senso de cooperativismo, e o pensamento de que o Happening Hours é um projeto TransAutoral e que cada indivíduo haverá construído um pouco da arte que o realiza.

PRODUTOS GERADOS PELOS PARTICIPANTES

1. Banco de Fotografias – este banco de imagens poderá ser negociado com os alunos, para serem utilizados pela instituição para vários fins tais como: alimentação do site, criação de material institucional e propaganda, criação de um álbum virtual coletivo;

2. Coleção de Artes-Fotográficas: Neste caso nos referimos às criações que serão feitas a partir das imagens geradas durante o processo para montar a mostra coletiva;

3. Videoteca – criações audiovisuais artísticas e educomunicativas para mostras e também a criação de uma videoteca virtual;

4. Blogs, flickrs e youtube

5. Instalação de Imagens;

HAPPENING HOURS – MOSTRA COLETIVA DE ARTES

Projeto criado segundo o pensamento da transdisciplinaridade artística. Agrega fotografia, audiovisual, discotecagem, instalações, performances, música, poesia, literatura, etc., em um evento artístico-multimidiático, que gera movimentação multicultural. Promove o diálogo e a socialização do saber entre as aldeias criativas, alimenta a expansão da arte e do conhecimento humano. É uma estética inovadora com intercâmbio de informações, onde cada sujeito que forma o público espectador, tem a liberdade de se relacionar com os Criadores e suas Criaturas (obras).

REALIZAÇÃO – CUSTOS E INVESTIMENTOS

A idéia do Projeto é formar turmas de, no mínimo, 15 alunos e, no máximo, 30 Pessoas. O Workshop acontece em 06 dias – uma semana de segunda à sábado ( contudo é possível adequar a até 3 dias ) com encontros de 2 horas e meia de duração, sendo finalizada no sexto dia com o Happening Hours – exibição das produções de cada aluno. Total: 12horas de encontros para socialização de idéias e produção individual, saída fotográfica de 6horas das 10h às 16h e Produção e Montagem da Mostra Coletiva de Artes, 15horas:

Total da ação: 33 horas – aproximadamente.

O horário pode variar de acordo com a necessidade da Instituição - manhã, tarde ou noite – possibilidade de mais de uma turma. O custo do projeto é R$ 300,00 ( ofereço 20% para lista de contatos RioArtmosfera e parceiros em comunicação, R$ 240,00 ) por pessoa, sendo repassados facilitador –

Expectativa máximo de 20 aluno(a)s e mínimo de 15 aluno(a)s. Este valor torna o projeto auto-sustentável, inclui passagem, hospedagem, alimentação, produção do Happening Hours, registro fotográfico do processo e horas aula.

Horários sugeridos: manhã – das 9h30 às 12h; tarde – das 14h às 16:30h; noite – das 19h às 21:30h. A regularidade das aulas seria baseada em dois dias da semana (segundas e quartas ou terças e quintas) com o sábado sendo utilizado para exercício externo (sugestão: Zoológico). Entretanto, é imprescindível que, para a realização dessa atividade externa, haja a autorização dos pais dos alunos inscritos, que serão avisados previamente, por meio de um comunicado.

Quanto à infra-estrutura necessária para as aulas, necessitamos de um espaço para o encontro – aberto ou fechado – com cadeiras, projetor multimídia e caixa de som. As matrículas poderão ser efetuadas diretamente com a Instituição para realizar inscrições e esclarecer quaisquer dúvidas que possam vir a surgir.

Ghustavo Távora

Educomunicador, Designer & Artista Visual.

55 81 86178324

ghugatavora@gmail.com

www.youtube.com/user/ghtavora

www.oimaginauta.blogspot.com

www.celulamater.blogspot.com

www.happeninghours.blogspot.com

“Que a fotografia seja expansiva e esteja sempre em expansão”.

2009-05-22T12:06:00.000-07:00

2009-05-13T13:55:00.000-07:00

Fábio Barreto é uma figura ilustre da Lapa... Está sempre vestido de terno branco, chapéu Panamá e freqüenta as principais rodas de samba de raiz onde costuma promover verdadeiros espetáculos versando partido Alto com fabulosos versos de improviso. Realmente ele é uma figura única, muitos costumam compará-lo a uma entidade do Candomblé: Zé Pilintra, devido à sua postura e vestimenta; A verdadeira figura do Malandro. Seu apelido no mundo do samba é Bananada, que vem da época que costumava vender doces nos ônibus da Zona Sul com seu cavaquinho em punho, fazendo versos divertidos e transformando sua presença no ônibus num verdadeiro espetáculo de samba. Fábio fez também diversos trabalhos como ator, demonstrando toda sua versatilidade artística, destacando-se dessas, sua participação no grupo de Teatro “Ta na Rua” e no Filme “Noel Rosa - o poeta da Vila” onde interpretou o malandro Saturno (...e não teria papel mais apropriado).

Fábio apresenta em suas músicas uma sonoridade com influências do Jongo, (vinda da época que acompanhava mestre Darcy em suas apresentações), sua vivência cotidiana do samba e uma formação musical baseada em compositores como Geraldo Azevedo, Vital Farias, Chico Buarque, Nelson Cavaquinho, José Ribamar e Pixinguinha. Essa mistura de influências, vivências e experiências musicais formam um estilo autêntico que numa tentativa de descrição pode-se dizer que é uma MPB com “Pegada” de samba e uma pitada de jongo e Regional. Certamente ouvir suas músicas é uma experiência imperdível !!!

AÀRVOREDAVÒZcomCamilaSantonodia23demaio

2009-05-05T15:51:00.000-07:00

A ÁRVORE DA VOZ de LaSa
Performance vocal de 21 minutos de duração baseada em improvisação a partir de técnicas vocais milenares e contemporâneas.

A Árvore da Voz são diálogos vogais que simbolizam as três fases da vida: a infância, a juventude e a maturidade. A Árvore da Voz é um caminho que LaSa desenvolverá a partir de seu timbre mestiço e de sua pesquisa artística voltada para as raízes tribais e para a abstração vocal. LaSa é um zOOm em MilaSan, performer multimídia, de origem multi-racial (européia, africana e indígena), que pesquisa as novas sonoridades do ocidente há 10 anos e cantos sagrados do oriente há 3 anos.

Comerativodeumanodia23demaio

2009-04-25T18:12:00.000-07:00

RicardoBelielFotografias

2009-04-22T13:28:00.000-07:00

Ricardo beliel

Nascido em 1953 no Rio de Janeiro, é jornalista desde 1976. Começou trabalhando como fotógrafo do jornal O Globo, passando depois por Manchete, Placar, Veja, Isto É, Jornal do Brasil e O Estado de São Paulo. Foi editor de Fotografia da revista Manchete e sub-editor no jornal Lance. Durante seis anos fez parte da agência GLMR & Saga Associés em Paris, produzindo reportagens fotográficas na América Latina e África. Atualmente trabalha como jornalista free-lancer para revistas e jornais como Grands Reportages, Figaro Magazine, Terre Sauvage e VSD Magazine (França); Time, National Geographic, San Francisco Chronicle, Houston Chronicle, Christian Science Monitor (EUA); Bild Zeitung, Bunte e Leipzig Volkszeitung (Alemanha); Playboy e Voyage (Polônia), Colors, La Republica e Guerin Sportivo (Itália); Geo e National Geographic (Espanha); Elsevier (Holanda), Fyns Amts Avis (Dinamarca), Los Tiempos (Chile); Ícaro, Terra, Próxima Viagem, Marie Claire, Cláudia, National Geographic (edição brasileira), Época, Sabor, Elle, Nova Escola, Vip, Bons Fluidos, Náutica, Placar e Angola Hoje entre outros. Recebeu da Organização Internacional de Jornalistas o prêmio Interpressphoto e da Confederação de Jornalistas da União Soviética o prêmio Alexander Rodchenko, ambos em 1991. Foi finalista cinco vezes do Prêmio Abril de Jornalismo, sendo vencedor em três anos consecutivos. Em 1997, em parceria com a jornalista Beatriz Cardoso, foi finalista no Prêmio Esso de Jornalismo com uma reportagem sobre a expedição da Funai para estabelecer o primeiro contato pacífico com os índios korubo na floresta amazônica. Participou de 47 exposições em locais como Kunsthaus, em Zurich, Museo Carillo Gill, na cidade do México, Museo de Bellas Artes, em Caracas, Centro Cultural Banco do Brasil e no Centro Cultural Justiça Federal, no Rio de Janeiro, e Museu de Arte de São Paulo.
Graduado em jornalismo na Faculdade Hélio Alonso e pós-graduado em Fotografia nas Ciências Sociais na Universidade Cândido Mendes. Atualmente é professor na Faculdade Estácio de Sá e no Ateliê da Imagem.

Jérôमेसौत्योत्ग्रफ़िअस

2009-04-06T11:43:00.000-07:00

O Pesquisador e Antropólogo francês Jérôme Souty "Convidado especial" Expôe 3 fotografias de Rituais Afrobrasileiros no dia 23 de maio de 2009 no Rioartmosfera. Inaugurando um intercâmbio com o Rioartmosfera no "Ano da França no Brasil".

Essas imagens foram tiradas durante uma pesquisa de campo em Salvador de Bahia no ano 1994.

Jérôme:
Publiquei um livro sobre a obra do fotógrafo e pesquisador de origem francesa Pierre Verger, radicado na Bahia. "Pierre Fatumbi Verger. Du regard détaché à la connaissance initiatique"(Maisonneuve et Larose, Paris, 2007). Agora trabalho com arte e antropologia, no contexto do Brasil urbano contemporâneo.

NuriaCantaEmRiodeJaneiro

2009-03-27T08:06:00.000-07:00

Nuria Word

Nome: Nuria Virginia Pucci
Data de Nascimento: 25/01/1987

Nacionalidade:Argentina

FORMAÇÃO

Em 1996 iniciou formação artística com aulas de educação vocal, expressão e interpretação administradas por sua mãe: Sandra Luna (indicada aos prêmios Gardel e Grammy Mundial).
Formou-se em expressão corporal com a bailarina Maria de la Vega.

Em Ingressou aos 14 anos no Conservatório Manuel de Falla, estudando contrabaixo acustico e música com o Maestro Horacio Cabarcos.

Estudou teatro durante 2 anos com a atriz Roxana Randón.

.Especializada em gêneros populares, dedica-se, sobretudo, ao tango, à música gospel, o blues, jazz e flamenco, com amplo e diversificado repertório em todos estes ritmos e estilos.

Há quatro anos se dedica a dar aulas de técnica vocal e interpretação para interpretes de tango e outros gêneros, ensinando técnicas relacionadas ao corpo, a respiração, relaxamento e postura psico/mental.

ATUALMENTE

Reside na cidade de Florianópolis, Brasil, onde prossegue suas atividades culturais através de seus trabalhos com tango, jazz y blues, apresentando-se em locais como:
-Teatro DA UBRO- convidada pelo Quarteto Sul

- CONFRARIA DO CHOPP DA ILHA – integrante de um recital de blues

- Realização de show de Jazz e músicas próprias no Restaurante Mandalla

-Integrante das realizações mensais do ARTE CHOPP: “Noches de Tango”

-Participou do evento “Tarde de Tango” no Museu Cruz de Souza

-Show de abertura de evento promocional da revista Veja no Café dos Araçás

- Show de Jazz no Café dos Araçás

- Apresentações semanais, às quintas-feiras, no Arte Chopp, com repertório de blues, gospel, jazz e músicas de sua própria autoria.

EXPERIÊNCIA

Em 1996, aos 9 anos de idade é incentivada por sua mãe, a cantora Sandra Luna, aos primeiros passos na carreira, apresentando-se no Teatro ROMEA de Murcia, na Espanha, em apresentação organizada pela Secretaria de Cultura daquela cidade.
Ao longo de sua carreira tomou parte de diferentes atividades musicais e participou como cantora de tango em diversos estabelecimentos reconhecidos e tradicionais como: La esquina Homero Manzi; La Esquina Osvaldo Pugliese; Casa de tango “Candilejas”, além de integrar durante três anos consecutivos a equipe permanente do salão “Emperador” do restaurante “La Estancia”.

Foi convidada a cantar na casa de tango “Michelangelo”, uma das mais conceituadas no gênero em Buenos Aires. E esteve programada en “Clásica y moderna” a famosa casa de shows.

Em 2006 foi convidada a participar do programa conduzido por Silvio Soldán “Por siempre Tango” da emissora canal 26 de Buenos Aires, sendo acompanhada pela orquestra do Maestro Berlingieri.

Em Buenos Aires foi entrevistada no conceituado programa de Eduardo Marino na “Rádio Splendid onde” têm a oportunidade de demonstrar suas últimas interpretações, num trabalho de arranjo vocal que busca a fusão do jazz, gospel e blues.

Opiniões
“Núria Pucci, nome pra guardar na memória. Argentina radicada na Ilha, é dona de uma das vozes mais lindas que eu já ouvi na vida e a partir de agora, todas as quintas ela estará cantando blues no Art Chopp, mais um reduto show da Lagoa da Conceição.”

Juliana Wosgraus-Diario Catarinense- 31 de janeiro de 2009

2009-03-25T12:38:00.000-07:00

Sheyla de Castilho

Mineira, radicada no Rio de Janeiro há 15 anos, artista plástica, cenógrafa, produtora cultural e poeta.
Participa de 3 coletivos poéticos e performáticos: Novos Uivos e Freak out Muzik.
Uma das fundadoras e participantes da Orkestra Mega (bit) Fônica, grupo que promove "invasões" poéticas megafônicas nos bares e praias do Rio de Janeiro.
Autora do blog: aliciamentosealucinacoes.blogspot.com e co-autora do blog coletivo: psi-len-cio.blogspot.com

MarysaAlfaiaMostraseunovoCD

2009-03-06T11:35:00.000-08:00

Grande responsável pelo trabalho de Marysa Alfaia são suas andanças pelo mundo: França (onde viveu de 87 a 94), Espanha (onde reside no momento), Emirados Árabes e outras localidades peculiares fornecem os elementos necessários para a formação dessa ponte moderna e sofisticada, que permitem que Marysa seja, atualmente, uma grande divulgadora da música brasileira no mundo. Nesse percurso, a cantora e compositora foi convidada para dividir o palco da turnê brasileira do franco-argelino Khaled – de quem gravou versões de hits como “El Arbi” e “Didi”-, se apresentou em sessões de Live PA com Dj’s em diversas boates da Espanha e da França, além de ter uma versão sua de “F... Comme Femme”- considerada a melhor faixa do Cd internacional da novela “Era uma Vez” (1998) – incluída em uma das atuais coletâneas da Som Livre, o Cd “Paris, Paris” (lançado no mercado nacional), ao lado de Celine Dion, Grace Jones, Charles Aznavour, entre outras estrelas internacionais. Uma excelente participação no Festival da Música Brasileira da TV Globo em 2000 defendendo sua composição “Coisas do Destino”, no Festival de Verão GREC 2001 em Barcelona – do qual também participaram Gilberto Gil, Fernanda Abreu, Bebel Gilberto e Carlinhos Brown, no “Heineken Music” (Projeto "Sons del Barri"/ Barcelona-Out/2002), nos Carnavais de 2002 (Rio Folia / Prefeitura do Rio) e de 2003 (Discoteca Pachá de Sitges / Espanha), participações no Cd "Brazilian Lounge" (Sony Music-2002), com 3 faixas de sua autoria e interpretação ("Tempo Bom", "Reporter Aéreo", "Samba Soul"), nos Cds "Soul Tim I e II", incontáveis vinhetas para o Sistema Globo de Rádio, são alguns dos trabalhos que essa brasileira de sotaque mundial tem desempenhado no Brasil e no mundo. Em 2003, em turnê pela Espanha, Alfaia começou a preparar seu disco com músicas já conhecidas do público como “Coisas do Destino” (finalista do Festival de Música da TV Globo / 2000), "Transe Forró-Funk" (parceria com Fausto Fawcett, de "Rio 40 Graus"), "Guerreira Brasileira" (com Seu Jorge, ex- Farofa Carioca, Cidade de Deus) e os sambas “O Morro não tem Vez” (de Tom e Vinícius) e “A Voz do Morro” (de Zé Keti), que vem bem à sua moda: embaladas por muito house e electric beats. Nessa linha eletrônica, também foi lançada na Europa pelo selo House Works (Divucsa Music), sua criação “Voy a Sincopar”, com produção do Dj espanhol Paco Carro (do grupo Soultronik), cujo single, indicado para o prêmio Dj-Onners 2003 da revista DJ-1, ficou entre os 5 melhores vinis do ano em house music. Primeiro, sucesso no vinil e depois também no Cd "100% nº 1 - todos los nº 1 del año", um dos mais vendidos do ano no gênero “latin house” e nº 1 nas rádios de Las Palmas (Canárias) . Em seguida, participou da coletânea “Cosmos” com sua música “Deixa Rolar” pela gravadora Eurofonic do Canadá (2003) e em 2004 pela Different World/ Emi de Portugal participou do Cd “Brazilounge 3” com a música “Transe Forró Funk”, em parceria com Fausto Fawcett. Em 2005, lançou na Espanha o seu álbum-solo “Na Batida da Alfaia”, contendo faixas gravadas entre o Rio de Janeiro e Barcelona e já lançadas em coletâneas pela Europa e Canadá como “Deixa Rolar” e “Transe Forró Funk”, versões como “ A Voz do Morro” (de Zé Kéti) e “Calibre de um Olhar” (“Didi”, hit do franco-argelino Khaled), e inéditas como “Guerreira Brasileira” (parceria com Seu Jorge), “Não Digo Nada” (parceria com Clifton Davis, autor de “Never Can Say Goodbye”, hit na voz de Glória Gaynor e Michael Jackson) e “No me Comas la Cabeza”, em parceria com o dj/produtor espanhol Paco Carro. A produção musical do álbum ficou por conta do maestro Lincoln Olivetti, do percussionista e produtor francês David Villefort, do dj-produtor espanhol Paco Carro e da própria cantora e compositora. Distribuído por DISCMEDI (Discos Del Mediterrâneo/ Espanha). O disco a levou por turnês pela Espanha, França e Rússia. Em abril de 2006, veio ao Rio de Janeiro para gravar o vídeo-clip “Na Batida da Alfaia”, que está na programação do Canal Latino TV (Espanha) e na Television de Andorra. Atualmente, Marysa Alfaia, que é também atriz de teatro, cinema e televisao, se tornou a voz do Brasil nas pistas barcelonesas, reconhecida pela crítica especializada como a criadora do estilo “Samba-House” e estará no Brasil entre janeiro e março de 2007 para promover e divulgar seu trabalho feito pelos cantos desse mundo, mas sempre temperado com o suingue e a sensualidade da “terrinha” em sua cálida voz e forte presença cênica.

2009-03-06T11:33:00.000-08:00

JoseLuizMendesPoemasFotográficos

2009-03-05T07:10:00.000-08:00

Fotografia de Arte, Desenhos e taxista.

ArteDigitalMarcoBravo

2009-03-05T06:26:00.000-08:00

Marco Bravo Ilustrador e Artista Plástico com mais de 23 anos de atividades no mercado Publicitário como Animador , Diretor de Arte e Ilustrador.

असMulheresdePedro

2009-02-08T10:23:00.000-08:00

Leitura de Texo
Cia Aquelas

SandroNoldingPinturas

2009-01-22T05:43:00.000-08:00

Sandro Nolding nasceu na cidade do Rio de Janeiro no dia 02 de maio de 1972.
Formado em Comunicação Social (Publicidade), pela Universidade Estácio de Sá no ano de 1994, ingressou no mundo das Artes Plásticas em 1995, pelo ateliê de Geraldo Aguiar, renomado retratista e especialista na arte do Pastel Seco.
Posteriormente no ano de 1998, iniciou o estudo da pintura a óleo com o mestre Carlos Lacek, artista conhecido internacionalmente, principalmente por suas paisagens e naturezas mortas.
No ano de 2001 abriu seu próprio ateliê no bairro do Flamengo, onde passou a desenvolver seu próprio estilo; tendo na tinta acrílica, aplicada aos mais variados suportes, sua principal ferramenta para representar dentro de um estilo figurativo-expressionista, essa complexa relação entre o homem contemporâneo e todos os elementos que fazem parte de seu cotidiano, seja nas grandes metrópoles ou fora delas.
No ano de 2007 iniciou-se na arte da tatuagem e desde então vem levando suas criações tanto para as telas, como para os corpos daqueles que tanto admiram o universo das artes.

CaukiSaba

2009-01-08T11:33:00.000-08:00

vario & desvario
variações sobre o tema

andam dizendo por aí que eu ando variando.

só porque eu sou eu e sou muitas eus,

em meu estilo básico louco romântico

inconstante depressivo maníaco

neurótico e bacana?

ando variando,

ora pé, ora cabeça

mudam de ideia,

mudam senso e direção.

ando variando,

ora amanheço, ora tardo,

mas não falho,

só vario, sem exceção

vario porque sou várias eus,

esfinges e coliseus,

indecifráveis e fascinantes!

amo todas as minhas faces

como se nunca as tivesse visto antes.

sem recalques nem percalços,

ando com meus pés descalços.

2008-12-30T11:13:00.000-08:00

Release de Dorimadonna

Aproveitando o embalo da fenomenal Madonna no Brasil, Doriana não podia ficar atrás. Uma performance idealizada pela atriz Luana Almeida (Palhaça Doriana), coreografada por Gláucia Roncon e supervisionada por Renan Dias. Ginástica, dança, flexibilidade, surpresas, tombo e todo o charme da nova Madonna brasileira... é, nem tanto charme assim. Dorimadonna!

2008-11-19T14:13:00.000-08:00

Caroline Goutal, étudiante en arts graphiques et communication visuelle, Paris, France.
Esthétique, éthique et sensibilité dans l'analyse du regard.
Design culturel et publicitaire.

PerformancePéticacomDadáCoelho

2008-10-10T14:00:00.000-07:00

http://tricortando.zip.net/

Quem sou eu? Ah,essa resposta eu tô me devendo! Sei que sou irmã de Emmemeirejanes, Leyna Mara, Lysley, Raimundo Claudio Neto Pinto, Doralice, Leyla, Elyzângela, Lorena Moema, Jairo, Lucélya ...E eu não vim Sherazade, mas atendo pelo nome de Darcimeire.Vai veeeeeendo!

KimBadawifotografias

2008-10-04T11:31:00.000-07:00

Who is Kim?
Kim Badawi is a 28 year old male American freelance photo-journalist and documentalist of Egyptian, French and Slovenian background. Kim is fluent in English, French, Spanish and Italian but also has a clear knowledge of Arabic and Slovenien.

In Recent News:

Commissioned works currently on display at the Queens Museum of the Arts from April 6-June 29, 2008.

Kim's work is also on display at the Brooklyn Library, Grand Lobby until April 19th, 2008 as part of the Diversity of Devotion exhibit.

Kim's work was nominated to appear in '25 Under 25: Up-and-Coming American Photographers' published by PowerHouse Books due to be launched May 22nd, 2008 in New York.

Finalist appearing in American Photography 2008.

Selected for the International Color Award 2nd Annual Photography Masters Cup.

Both - "Syria Today." and "The Birth of Muslim Punk " were rewarded by the PDN Annual, 2007.

"Instant Tourism", was on view at the Photo Biennial in Thessaloniki, Greece.

Kim is represented by Redux Pictures, Invision Images and Arabian Eye.

2008-10-04T11:21:00.000-07:00

Débora 70 é baiana de Itabuna, nascida em 1966. Sua formação fotográfica teve início em 1992, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ). Lá experimentou produzir seus primeiros "fotogramas" com a série: "Cartas do Destino". Em 1993 começou o trabalho sobre "Canudos" com uma viagem de interpretação pela região de Antônio Conselheiro, refez os caminhos do peregrino na Bahia. O projeto, realizado por dez anos, rendeu-lhe exposições individuais ("Silêncio em Memória - Sertões de Antônio Conselheiro" em 1997RJ/1998 - Ba, "Canudos em Memória" FotoRio 2003) e ainda coletivas ("Canudos", Instituto Moreira Sales RJ, SP-2003/2004), premiações e publicações, destacando a capa da versão holandesa de "Os Sertões" de Euclides da Cunha.

ZecaAraújo

2008-10-03T13:02:00.000-07:00

Zeca Araújo

Em 1979, ZECA ARAÚJO cria o Núcleo de Fotografia da Fundação Nacional de Arte FUNARTE (RJ), primeiro organismo federal dedicado ao fomento da atividade fotográfica no Brasil - órgão do Ministério da Cultura. A iniciativa marca o começo de uma política oficial para a área, o que possibilita o mapeamento da produção fotográfica da época...

10/10/2008 - PROJETO SEXTA-LIVRE COM ZECA ARAÚJO!
Zeca Araújo, nome que faz parte da história da fotografia brasileira, é o convidado do Projeto Sexta-Livre no ATELIER DA IMAGEM dia 10 de outubro, às 19h. Zeca vai apresentar duas projeções: PLANO INFINITO e BALANGANDÃS, exercícios de livre narrativa com imagens.
Botanical Garden From Rio de Janeiro

ZEKA ARAUJO & TOM JOBIM
Um livro ecologico de arte. Conta a historia detalhada do Jardim Botanico, ressaltando seu valor cultural como centro de pesquisa e area natural.

TatianaDaustermostrasuaspinturas

2008-09-05T09:57:00.001-07:00

Tatiana Dauster nascida e criada no reduto boemio carioca do baixo gavea influenciada pela criaçao intelectual de seus pais desde pequena teve contato com literatura,poesia,musica artes plasticas e cinema,ja revelava uma aptidao as artes principalmente a musica Entre os seus favoritos estao Ney Matogrosso,Beatles,Chico Buarque,Vinicius de Morais,Pink Floyd,Raul Seixas ,Gal Costa, Mutantes,Roberto Carlos,Steave Wonder,Michael Jackson,Lou Red,Jorge Ben,Beck,Elsa Soares. Foi na noite em rodas de violao no Baixo Gavea que nasceu o desejo de cantar as musicas dos seus compositores favoritos.Dando assim inicio as aulas de violao e canto com Clara Sandroni aulas de teatro no Centro de Artes de Laranjeiras(CAL)e artes plasticas no Parque Lage. Ja envolvida com o meio musical passa a conhecer novos compositores da sua geraçao como Marcus Paulista,Felipe Rodarte,Rodrigo Maranhao e Breno Pubel o que mais tarde dispertaria a sua sensibilidade para compor. Seu contato com Pedro Luis se deu no show da cantora Arissia Mess,
que deu inicio a uma parceria resultando no seu primeiro cd com composiçoes de Felipe Rodarte,Rodrigo Maranhao ,e o classico Aquarela do Brasil de Ari Barroso. Estreando o cd no Hipódromo up com a participaçao de Rodrigo Amarante(Los Hermanos). Na sequencia participou do projeto Novo Canto apadrinhada por Pepeu Gomes e da lona cultural do Rio de Janeiro .Em decorrencia disso suas musicas passam a tocar na radio. Logo apos lança o cd homonimo pela Nikita Music onde assina 11 das faixas,conquistando espaço na midia e se lançando no mercado musical.Tendo ao seu lado parceiros como Artur Maia(baixo),Jorjao Barreto(teclados)Jorginho Gomes (bateria)e Celso Fonseca(produtor e guitarrista) A pop "Desculpe a demora"é a preferida de Nelson Motta um dos principais nomes do cenario brasileiro que colocou inumeras vezes em seu programa na radio Globo FM Atualmente trabalha em estudio o seu proximo cd "FLUX" experimentando texturas eletronicas como drum n bass,dub,hip hop e efeitos para a voz como delay.
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2008-09-01T18:48:00.001-07:00

2008-08-19T15:24:00.000-07:00

TAROT SHOW MANVIVÊNCIA DIONISÍACA DO TAROT
COM GILBERTO FRAIHA

Esta noite este Tarólogo Dionisíaco estará dando a sua “cancha” na Apresentação do “Rio Artmosfera”.
Com 30 anos de experiência e expertise em PNL , a Arte da Comunicação, ele estará metralhando Arcanos para os presentes . . . na onda de trazer-lhes Luzes, Risos e Bênçãos através de uma compreensão melhor dos símbolos do momento em suas vidas, sacando seus personagens hilários e no meio de tudo isso, incluindo a sagacidade de entender melhor os seus tantos papéis na vida . . . criando um Caminho com Coração, apreciado ao ser trilhado por sua admirável legitimidade .

Produção:
Mauricio Theo

2008-07-26T17:15:00.000-07:00

IntervenSom com Mihay freire no Rioartmosfera

Samitri

2008-07-17T15:12:00.000-07:00

Samitri Bará

फोटोग्रफियास दे समित्री Bará

2008-07-17T15:10:00.000-07:00

Samitri Bará